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和丁瑜、董晨宇两位老师一起聊虚拟恋人为什么会成为越来越多人真实投入情感的对象。从《恋与深空》、AI陪伴，到24小时在线的情绪回应，我们也继续往后追问：这些产品到底看见了什么需求？平台和创作者如何设计亲密感？当爱情也被技术和消费重新组织，我们又会怎样重新理解陪伴、欲望和真实关系。 【时间轴】 [00:08] 研究虚拟恋人五年，我最开始其实什么都不懂 [05:43] 虚拟恋人，其实是更大的亲密关系变化 [07:20] 半夜三点不能打给朋友，但可以打开AI [03:11] 80后怎么理解今天年轻人的爱情？ [10:04] 从研究对象到深夜陪伴：虚拟恋人真的会“上头” [13:16] 亲密关系第一次可以“随时登录，随时存档” [15:04] 虚拟恋人并没有简单取代真人 [17:18] 我们是不是在一个伴侣身上加载了太多东西？ [20:23] 人真的会爱上虚拟恋人吗？ [22:16] 别把所有问题都怪给“虚拟” [24:38] 每个人都需要被看见、被理解、被听见 [28:13] 一个研究者可以有感情吗？ [31:13] 研究虚拟恋人，也是在重新整理自己的婚姻 [34:12] 玩虚拟恋人，所以才不想谈现实恋爱吗？ [37:23] 有男性开始跟着女朋友玩乙女游戏 [38:55] 在虚拟关系里，我第一次不用证明自己“配得上” [40:59] 婚姻已经不是获得亲密的唯一彼岸 [44:33] 技术跑得
第一次见乌素时，我觉得她太会做事：课程、播客、项目，样样都有方法。但聊得久了才发现，她不把自己当“自媒体”。从初中当论坛版主、大学做出PPT爆款，到今天做播客，她一直在做同一件事：把杂乱的信息理清，把自己摸到的门路递给别人。 说实话，认识乌素两年，我对她的印象变了很多。 一开始觉得她”要素拉满”：猎奇标题、大厂离职、知识付费，典型的”想火”博主。直到杭州蚂蚁两朵金花播客节那两天，才发现她根本不是我想的那样——温和、高敏感、连上厕所路线都要帮我优化迭代。 她从小就是论坛版主、QQ群主，做PPT、考研、做公众号，形式一直在变，但内核没变：把杂乱信息理清楚，摸到门路就想讲给别人听。 她说”任何人都可以开账号，但不能只有账号”，说”自媒体本质上是放大器”，还说”成功是好事，失败是好故事”。这期我们不聊方法论，聊的是一个人从初中论坛版主到百万营收课程制作人的二十年——以及我是怎么花了两年时间，才拆掉对她的所有刻板印象的。 【时间轴】 [00:01] 任何人都可以开账号，但不能只有账号 [04:27] 为什么一定要靠近“原始素材” [08:07] 我把“提前退休”、“知识付费”、“快速涨粉”都看成了有点功利的标签 [12:00] 乌素详细的自我介绍文档、不断优化路线的小习惯，也让我看见她对效率和秩序的在意 [16:15] 乌素从学生时代就被很多人认识，却始终不太想让所有人看见自己 [20:03
这期《当你红了》，原本想聊创作者商业化和内容方法，最后却变成陈庚对我的一次反问：做了这么多期节目，姜旭到底想传达什么声音？从平台运营到播客主播，从保护别人到表达自己，我们聊到创作者的风格、情绪、商业化、操盘手话术，也聊到一个人为什么迟迟不敢拥有自己的判断。 【时间轴】 [00:00] 姜旭到底想传达什么声音？ 陈庚一上来就问了一个很难的问题：经历过传统媒体、平台运营和新内容生产之后，我到底想传达什么声音？这期原本以为会聊创作者商业化和内容行业，但真正聊起来，它更像是一次对《当你红了》的反问。当我们谈论一个人为什么红的时候，也许不只是谈方法，而是在谈一个人敢不敢拥有自己的声音。 [02:05] 做播客的驱动力：困惑、愤怒和想被肯定 我最开始做播客，是因为对前途有困惑，也想证明自己能做内容。工作背景一次次把我推向运营的位置，但我心里一直想成为表达者和创作者。被裁员、被否定之后，我也想要一次被肯定的机会，只是播客给我的正反馈还没有强到让我完全安心。 [02:50] 一边上班一边做播客，像借着辅助轮学游泳 一边上班一边做播客，很像学骑自行车时一直借着辅助轮。我不知道自己到底会不会“游泳”，所以总要留着上班和现金流。小时候在水里的恐惧，后来变成了我做内容时很深的一种安全感需求。 [04:02] 被裁员以后，我才感到“没有人会来救我” 第一次被裁员时，我心里极度不安，甚至觉得人生从此要开始下坡
【时间轴】 [00:09] 红过一次的人，为什么反而更怕红？ 这期不是聊“怎么做自媒体”，而是聊一个踩中过趋势的人，为什么后来主动和流量保持距离。“表达只是我和外界互动的方式，但我并不以表达为业。” [03:34] 为什么现在选小宇宙 我想要的是更完整、更体系化的表达，小宇宙更适合把复杂问题慢慢讲清楚。对我来说，内容更像一种沟通方式，不是为了追求更大的大众流量。 [07:07] 两次入局，逻辑完全不同 我把自己的两次入局概括成一句话：第一次入局，是因为很少人在做；第二次入局，是因为人人都在做。中间最难的阶段，个体创作者很难和组织化投流正面对抗。 [11:13] 为什么我越来越警惕“语言” 语言是高度抽象和归纳的东西，它很容易被误读，也很容易让人误以为“听懂了就等于做到了”。我更想做语言的生产者，而不是只会消费别人结论的人。 [15:33] 我的职业轨迹，不只是“会表达” 我聊到自己从腾讯新闻、格灵深瞳、青山资本，再到早期知识付费的经历。真正让我受益的，不只是表达能力，而是更早闻到趋势变化的能力。 [18:33] 红的时候，人为什么会更有行动力 人在顺的时候，天然就更有劲儿，也更容易自律；人在低谷里，很多“你怎么不行动”的劝告其实没什么用。真正重要的，不是硬逼自己振作，而是先找到一个能让自己重新亢奋起来的小胜利。 [22:25] 早年知识付费，卖的到底是什么 当年卖出去的，未必只是内
从石家庄电台到专业录音棚，一个播客制作人的非典型路径。 【时间轴】 [00:13] 坐进录音棚，再聊这门生意 坐在喵叔的录音棚里录节目，先从空间、灯光和录音环境聊起。聊聊喵叔作为播客制作人的观察和现在正在做的事。 [05:07] 从写稿赚钱，到一直围着媒体打转 这里会聊到喵叔早年给《电脑报》、《互联网周刊》写稿，那时写 IT 稿既能挣钱，也很能练表达。“我一直围着媒体的外围兜兜转转”，内容训练其实很早就开始了。 [10:24] 先看录音棚，再聊《我要问中医》 我会先描述这个棚为什么适合录播客，私密感和空间感都很强。也会顺着聊到喵叔最近做得涨粉很快的一档节目《我要问中医》。 [13:10] 视频播客不是随便加个镜头 为了做《我要问中医》，他们重新找场地、买设备、搭新棚，前几期还全部推翻重来。找不到合适的人，比多花钱更致命，尤其是女性议题，不能硬配不合适的主持组合。 [15:38] 为什么《我要问中医》涨得快 这一段会聊到几个关键：医生够权威，选题够垂直，内容够聚焦女性问题。喵叔也会说，他不想把节目做成广告位，更想把信任沉淀成自己的产品。 [18:38] 播客制作人到底在做什么 这里会聊到剪辑、发布、录音环境这些“看不见但很重要”的工作。“你带一个脑子，带一个嘴就可以了”，但前提是背后有人把场地、设备和后期搞定。 [21:23] 设备怎么选，几个人录最舒服 我也会聊自己用 Zoom H
普通人该不该追“龙虾”热？听完这3条建议，比加班重要。 【时间轴】 [00:12] 一只“龙虾”为什么突然全民化 这一期我最想聊的，不只是一个技术项目有多火，而是它为什么会在这么短时间里变成全民 IP。最近无论在自媒体、微信群，还是各种线下活动里，大家都在讨论“养龙虾”，那种“再不跟上就落伍了”的气氛已经很强了。 [01:30] OpenClaw 为什么会让人眼前一亮 我会觉得，每一轮 AI 真正能爆，都是因为它带来了和上一轮不一样的东西。OpenClaw 最不一样的地方，不是更会聊天，而是它开始真的替人操作电脑、处理文件、发邮件、填表格。 [02:44] 现在更该整理的，不是一份简历 如果 AI 已经能根据不同岗位调用素材，那我更该整理的，其实不是一份精美简历，而是一整套自己的经历知识库。从学业、实习、比赛到工作经历，这些真实素材未来都可以被重新调用，去讲一个更贴合岗位目标的故事。 [03:21] AI 改变的，不只是效率 我会觉得，龙虾真正改变的，不只是做事更快，而是我们跟社会互动的方式变了，我们该把时间花在哪里也变了。这也是为什么它会让很多人突然觉得：这次不是热闹，而是真的和自己有关。 [03:56] 对内容创作者来说，AI 让作品更像自己 我会觉得，内容一旦经过太多人之手，就容易变得不那么锋利，也不那么像最初的自己。AI 不只是加速创作，它也让我更有机会把封面、标题、审美和
这期我和二凸老师，从张雪峰的新闻聊到董宇辉、李佳琦，也聊到一个更扎心的问题：为什么超级IP看起来最赚钱，最后却最容易把人累垮。直播不是简单开播，它更像把情绪、体力、流量和公司生死同时绑在一个人身上。平台会变，用户会变，真正该想清楚的，是别让整家公司只靠一个人活着。 【收听提示】谨向张雪峰先生致以深切哀悼。 本期会聊到公众人物相关新闻、直播行业的高压状态，以及超级IP背后的情绪与身体消耗。内容并非对个体的消费，而是希望借具体案例，讨论内容行业更普遍的压力结构与生存现实，无任何恶意渲染，望能给同行者带来些许警醒。 【特别感谢】声湃录音棚及声湃大模型剪辑支持。 【时间轴】 00:00 直播不是“开播就行” – 我先聊到直播里的话术、停留和进人，其实都是设计过的。 02:07 我在赶车时看到张雪峰的新闻，第一反应是不希望这是真的，因为人太年轻了，“超级IP为什么这么累”。 04:06 张雪峰为什么对很多家庭有意义，县城和小镇家庭最缺的不是努力，而是信息。对很多普通家庭来说，有一个人能给出确定答案，本身就是巨大的安全感。 07:59 一个人做成一个赛道 – 张雪峰已经不是普通教育博主了，他几乎把“高考报志愿”这件事做成了一个明确赛道。 – 他同时是专业品牌、内容品牌和商业品牌，这几件事叠在一个人身上，本来就特别重。 12:04 为什么这个生意特别难替代 – 高考志愿不是标准化卖货，它卖的是“
饭圈几乎提前演示了今天很多行业的运行方式：情感被调动，喜欢被量化，行动被组织，最后一切都能沉淀成数据和流量。饭圈当然有热爱、有陪伴，也有很真诚的投入；但另一面，它也像一套被精密设计过的系统。 【时间轴】 00:09 我为什么想聊饭圈女孩 我先承认，自己对饭圈也有很多刻板印象，一开始甚至会把它理解成“为平台打工”。两位老师很快把讨论拉回到普通饭圈女孩，而不是最极端、最容易被放大的那些个案。 04:18 喜欢偶像，很多时候也是在投射自己 我追问了一件事：追星到底是在找陪伴、归属，还是别的东西。老师提到，每一代人的追星底色都差不多，都是在偶像身上寄托情感、梦想和力量。我也分享了自己喜欢刘宇宁的原因，因为成长背景、上升路径和努力感，都会让人产生很强的代入。 07:52 散粉、路人粉和饭圈女孩，到底差在哪 我从自己和身边朋友的例子出发，试着分辨“喜欢一个明星”和“进入饭圈”之间到底隔着什么。两位老师给出的判断很直接：如果还没有进入组织化行动，大概率还只是散粉或路人粉。从这儿开始，这期节目慢慢进入了饭圈真正的内部逻辑。 11:15 真正进圈，往往从超话、打卡和等级开始 我第一次更具体地理解了，为什么线下领应援物、参加活动，也会和超话等级、购买记录、打卡时长挂钩。在饭圈里，喜欢不是一句话，而是会被记录、被比较、被看见的。这也解释了为什么很多人明明喜欢，却一直停留在圈外。 14:15 为什么“我喜
这期我们和播客公社的老袁，深聊了当下爆火的视频播客。我们拆解了幕后制作逻辑，视频播客和传统访谈的核心区别到底是什么？ 我们聊了很多看起来很细、其实很关键的事：为什么要戴耳机、为什么要离麦克风这么近、为什么镜头不能只是把人拍清楚就行。原来视频播客和传统访谈节目，差别不只是多了画面，而是有没有亲近感、私密感和在场感。 如果你也关心播客、视频内容和创作审美，这期都能给你全新的认知。 【时间轴】 00:11 这次我才第一次真正理解老袁在做什么 以前我对老袁的印象一直有点模糊，总觉得他做了很多事，但很难一句话说清。聊到这里我才慢慢意识到，他做的不只是录音棚，而是对视频播客这件事有自己的一套理解。这两年越来越多人开始做视频播客，这背后其实不是“多架几个机位”那么简单。 03:06 一期五位数，到底贵不贵 听到单期制作成本是五位数时，我的第一反应反而是：这比想象中还低。因为从灯光、机位、调色到后期剪辑，视频播客天然就是一个重制作的内容。真正想把质感做出来，它更像纪录片或影像作品，不是随便搭个景、架起机器就结束了。 07:15 为什么一定要在那个酒吧拍 我一开始会困惑，为什么偏偏选酒吧，甚至会觉得这个环境有点“太油管了”。但老袁解释完我才明白，那个场景不是为了好看，而是因为它本身就承载了那个行业的真实记忆。原来一个场景不是背景板，它本身也在讲故事。 10:19 老袁真正缺的，不是能力，而是把方法讲
你好呀，我是主播姜旭，《日落时分说爱你》大结局看了吗？四对CP全成，这80%的牵手率震惊了我们所有人！这期节目，和乌素、真的上过恋综的关雅荻，还有张红亮一起聊聊我们看大结局的感受。我们争论马晴的选择是清醒还是妥协，剖析罗飞到底算不算“渣”，也试图理解刘玫的“反转”。从“完美童话”舅妈CP是否真实，到徐工兔子售后惊人的生活感，我们不仅复盘了结局，更聊了熟龄恋爱的体面、真诚与复杂人性。如果你也追了这季《日落时分说爱你》，或者对50+的爱情好奇，这期reaction一定能戳中你，一起来听听我们的“暴论”与真心话吧！ 上一期：VOL.32 50岁谈恋爱还能这么上头？我们拆解了《日落时分说爱你》让人欲罢不能的真相 【时间轴】 [00:00] 恋综大结局开麦：80%配对率，是真是假？ 一上来先交代背景：我们四个为了看大结局，每人充了18块钱，结果看完直接封神——4对成了，这配对率也太高了！乌素毒舌发言：“都五十多了还这么想红吗？”后半段节目明显没冲突可剪了，硬是靠马晴和罗飞撑起了所有抓马。关雅荻从年龄视角分析：70后嘉宾来这么大规模的综艺，心态就是“不能白来一趟”，80%的配对率虽然意外，但也能理解。 [01:06] 四对CP大公开：谁成了？谁落单了？ 盘点最终牵手阵容：马晴&Ken、兔子&徐工、礼礼&Joe、王燕&目目，罗飞和刘玫落单。最让我意外的是徐工和兔子，上一期我还说徐工“拿pocke
很多人都是被《日落时分说爱你》“切片”骗进来的——三分钟看完一场冲突，情绪被点燃，立刻站队开骂；可一旦补完正片，又会忍不住嘀咕一句：好像没那么恶劣，甚至“罪不至此”。 这期邀请到曾经参加过恋综的关雅荻、恋综爱好者的播客主播张红亮就从《日落时分说爱你》的“切片时代”聊起：切片为什么总是更抓人？正片为什么反而显得平淡？以及那句特别扎心的判断——“切片只关乎流量，并不关乎现场真实发生了什么。” 节目到底给谁看？明明是熟龄恋综，却总让人感觉在对年轻观众招手，连赞助与商业逻辑都透着观众画像的暗示。 一个更重要的提醒：可以讨论观点、可以吐槽行为，但别让三分钟让你给一个人粗暴下定义，毕竟镜头和剪辑，永远会把“看点”放在第一位。 【时间轴】 00:09 为什么要聊这档熟龄恋综？聊的是观看体验和机制 从“切片入坑”聊起，想把大家最上头的那几段拆清楚两位已婚男嘉宾关雅荻、张红亮，主打“男生怎么看熟龄恋爱”。 04:04 切片视频入坑：刘玫把人“转化”进坑，也把人带偏 承认很多人就是被刘玫那股强势劲儿吸进来的但越聊越发现，切片很容易把“人物性格”剪成“人物罪证”到底哪里算“误导”，哪里算“浓缩表达” 08:02 50+恋综，为什么反而是年轻人在追？ 从弹幕和小红书讨论看，观众画像明显偏年轻我们困惑的是：50+的人生背景（婚史、孩子、家庭）被聊得太少让“熟龄”变成了包装？而不是内容核心 12:24 “熟龄
播客最难的不是选题：你到底卡在“录下来”还是“更下去”？为什么很多播客九个月就停更：不是你不努力，是你没拿到正反馈。这一期我们请到《科技乱炖》、《津津乐道》的主播朱峰聊一聊做播客的话题。 感谢津津乐道网络、声湃选长期以来提供的录音棚支持和录音指导。 【时间轴】 00:12 先把“录得下来”当第一关 翻到自己的录制记录，发现累计录了200+小时后才更确定：播客最难的不是灵感，是稳定录制。 作为女生，请嘉宾到家里录会卡在安全感、收音、时间成本和设备折腾上，热情很容易被磨掉。 然这么麻烦，播客到底值不值得做？ 00:48 朱峰：别指望播客赚快钱 他跟我说得很直：如果冲着快速变现，“出门左转抖音”。 在他眼里，播客更像建立信任，赚的是影响力的杠杆，不是快钱。 01:27 九个月就停更：不是不努力，是没正反馈 很多节目差不多九个月就停更，常见原因是没正反馈。 串台、矩阵互推、社群这些，本质是在“补前场”，让人更容易被看见，也更容易坚持。 01:50 从线下见面聊到“录音间这件事” 05:19 录音空间的现实：能录、好录、常录 我们开始把“空间”这件事掰开：理想录音棚很难找，真正影响的是稳定性与成本。 我更在意的是：能不能把录制这件事变成一套可重复的流程，而不是每次都临时应急。 06:40 音质不是“讲究”，是门槛 我们把话说重一点：收音质量、环境噪音这些不是锦上添花，而是“能不能听下去”。
【时间轴】 00:00 自媒体人健康与事业的平衡 小侯坦言今年追星开心，但身体频频亮红灯，出现甲状腺问题、严重过敏等，感觉身体像“吱嘎作响的机器”。姜旭也分享自身因高强度工作导致播客更新频率降低，二人共同探讨如何在事业追求与身体健康间找到平衡点。 03:24 自媒体创作者的生存挑战与成长历程 小侯将自媒体创业初期比作“大逃杀”，时间成本、生活成本与身体成本在身后不断追赶，创作者需先跑赢压力，抵达营收平衡点。姜旭反思自己早期因追求更新频率而焦虑，准备不足，直到学会休息才调整好状态。二人均经历过被裁员后的强烈生存焦虑，曾感到“在北京的每一天都是借来的”，深刻体会到都市生活的高昂成本。 07:39 面对裁员与转型：如何在无收入期保持经济独立 姜旭询问小侯离开稳定机构、失去社会身份时，如何克服收入中断的焦虑。小侯分享其秘诀：转型前已通过主动承接各类稿件（金融、财报等）积累扎实技能与客户资源，实现“手艺变现”。她强调“手艺过硬”和持续的个人曝光是关键，这让她在转型初期能从容应对，不陷入经济恐慌。 09:54 金融初晴与个人技能应对 小侯回顾，她恰逢金融行业调整初期，各类稿件需求旺盛，凭借过硬的写作能力获得稳定收入。她不仅能写基金，还能撰写深度的上市公司分析，稿件因“真的有用”而价值较高。这段经历让她深刻认识到，拥有一项可随时变现的核心技能，是抵御风险、探索新方向的底气。 12:11 个人博主
【时间轴】 00:00 从幕后操盘手到自立IP：打造个人品牌的成功转型 钱钱，之前在百度、微博、阿里、字节做运营，现在是个人成长领域的IP操盘手和AI自媒体教练。最大的变化是，从帮别人孵化IP的幕后角色，转向打磨和销售自己的课程，完成了从操盘手到IP本人的身份转变。 01:59 个人风格与职业转型：从大厂到IP操盘手 离开大厂不完全是因为钱，更多是因为个性太“刺儿头”，个人风格强烈，在强调规则和稳定的组织里很难被真正喜欢。如果你个人风格很强，融入组织很痛苦，可能需要早点出来自己干，收益可能更大。 05:26 个人品牌建设与自我曝光的挑战 之前很少在线上袒露自己，视频只拍了七条，更多是出现在朋友的视频里。分析自己迟迟不做个人IP，是内心害怕被看见、被凝视、被批判，还没自信自洽到那个程度。 07:38 个人IP打造与市场时机把握 错过了2023年个人IP需求爆发的最好时机，因为总想把产品做到完美再推出，为此至少少赚了200万。明白了一个道理：产品重要，但没那么重要。在市场急需时，你只要能满足需求，哪怕产品只有60分，就应该先站出来。 10:02 创业历程与产品打磨的深刻体验 为了打磨第一期课程，经常在办公室连续工作15个小时，通宵达旦，体会到了前所未有的“心流”状态。是几位朋友直接付费“逼”我开始做产品，收了钱就有了必须交付的压力，这是推动我开始的关键节点。 15:00 销售环节的重要
【时间轴】 [00:00] 自媒体成长之路：从单打独斗到团队协作 我这次见鲁细细，感觉她的气质更理性了，和之前“鲜衣怒马”的张扬很不一样。她告诉我，已经从一人公司发展到拥有三名全职员工和线下办公场地的团队了。她的流量来源也从单一的小红书，扩展到了抖音、视频号和公众号的全域布局。 [02:38] 从大厂员工到自媒体创业：如何通过杠杆效应实现收入飞跃 我离开字节时是2-1职级，月薪到手19000元，通过自媒体和建团队，现在收入增长了十倍。实现增长的核心是用了“杠杆”。普通人最易用的是媒体杠杆（做内容），其次是人力杠杆（建团队）。我一个人做小红书时年入百万，用了媒体杠杆；招人建团队后，收入到了三百万，这是人力杠杆的结果。 [07:44] 月薪2万：逆袭起点与职场现实 我认为月薪不到2万，恰恰是意识到需要突破、去撬动杠杆的起点。我当时的月薪就是19000元，这其实是很多“大头兵”的薪资天花板，即便在大厂，年薪50万以上也是少数。市场对非技术岗位大头兵开出的薪资，税前2万左右是普遍情况，想突破这个数，必须做工作之外的事。 [11:40] 从高薪职业到自媒体创业：如何面对收入落差与心理转变 刚离职时，我赚的第一笔钱是帮人做海报，50块钱。这对以前月薪近2万的我来说，是个巨大的心理落差。但我理解，所谓“赚low的钱”，往往是资本看不上、公司不做的缝隙，这才是普通个体的机会。我的重要起点，就是设置
【时间轴】 [00:00-02:48] 自媒体之路：从大厂离职到内容创作者的转变 ●我在大厂工作十年后主动选择裸辞，没有狗血剧情，就是想换个活法 ●离职不是因为一定要做自媒体，而是不想继续重复性的工作状态 ●30岁这个节点，我开始思考什么是比赚钱更重要的东西 [02:49-05:42] 大厂工作与社会脱节的反思 ●大厂就像”楚门的世界”，食堂、班车、免费晚餐，让你活得很舒服却与社会隔绝 ●在西北旺、西二旗，周围全是互联网人，构成高度同质化的社交圈 ●我意识到长期在这样的环境里，视野会越来越窄，只能谈论那几个大厂 [05:43-09:09] 大厂工作体验与职业转型思考 ●大厂只有两条路：往上爬或者做”小白兔”躺平，但这两条路我都不想选 ●工作四年升职加薪五六次，已经是老板的backup，但依然感觉在消耗而非汲取 ●薪资虽然不错，但远非外界想象的”年薪百万”，让人难以割舍却也并非不可放弃[09:10-11:49] 从视频到播客：自媒体创作之路的探索与转变 ●最初想学”影视飓风”做视频，喝大酒讨论到凌晨，两周后才发现根本不现实 ●作为播客重度用户，一年听了五六百小时，发现这个媒介更适合我们 ●2023年播客还在上升期，与其在红海竞争，不如选择新的媒介形式 [11:50-15:50] 播客兴起与医学科普内容创作 ●我们三个都是学生物背景，其中还有协和博士、耶鲁博后，专业性是最大优势 ●发现
【时间轴】 [00:00 – 02:56] AI写作与编程式写作的奥秘 我请到葬爱咸鱼聊AI写作，发现我们都在用AI写播客提纲和笔记 我吐槽AI爱打比方、总搞错数字，写出来的都是”正确的废话” 咸鱼一针见血指出问题根源：缺乏原创信息输入 [02:56 – 06:35] AI生成内容的差异性与编程式写作解析 我好奇问：同样的输入，AI会给出相同答案吗？ 咸鱼解释：每次生成都有细微差异，但大方向一致 他定义编程式写作：像工程管理一样拆解任务，先提纲后全文 [06:35 – 10:55] 编程Agent提升写作效率与体验 咸鱼分享从手工写作到编程式写作的转变 我认为这像有了个”高级助理”，省去了定计划的时间 他坦言：效率提升有限，真正的价值在思路转变 [10:55 – 14:20] AI与写作：效率与创意的新平衡 咸鱼直言：写作效率更多由心理状态决定，而非工具 他回忆早期写作的痛苦经历，通宵写不出几千字 我认为编程Agent让人”少吃很多苦”，专注思想表达 [14:20 – 16:20] AI与人类写作价值探讨及实操指导 我质疑：对写作水平一般的人，这方法真适用吗？ 咸鱼强调：AI核心价值是”把人的思想结构化” 他比喻：AI是工具，人才是主体，有眼睛有表达欲 [16:20 – 20:26] AI写作工具入门指南：从Cherry Studio到K2模型 我急切问：第一步该打开哪个软件？ 咸
本期嘉宾是前阿里高级内容营销专家、现独立IP操盘手班叔，分享了他如何将十年大厂经验与AI工具深度结合，高效打造真实、有温度的个人IP。他提出“人情练达即文章”，强调从素人到IP，核心不是流量套路，而是挖掘每个人身上的“信任点”。他还揭秘了如何用AI做人格访谈、提炼人生主线，甚至打造“一人AI市场部”。 【时间轴】 00:00 AI内容创作与IP操盘手的实践分享 ●我看到了班叔用AI做内容的分享，邀请他来聊聊如何为个人IP注入灵魂。 ●我过去十年在阿里做内容营销，现在把品牌逻辑平移到个人IP上，因为“每张脸都是独一无二的品牌”。 04:25 十年内容营销经验助力个人IP打造 ●在阿里十年，我从做新媒体、搞热搜到出品纪录片，核心练就的是“理解人、对人好奇”的能力。 ●个人IP做的就是品牌那些事，我的技能是100%平移的，关键在于“平视每一个普通人，挖掘他们身上的惊涛骇浪”。 07:27 从甲方到乙方：内容创作心态转变与实战经验分享 ●我不愿只留下“花钱和汇报的能力”，从甲方变乙方，是希望下场亲手打造属于自己的作品。 ●我的心态是“在什么屁股上说什么话”，作为乙方，就要具备乙方的专业度，这能有效减少内耗。 09:47 深度参与内容创作的价值观与技法 ●参与《这！就是街舞》《这货哪来的》等项目，最大的体感是价值观层面的：尊重并平视每一个普通人。 ●和最优秀的导演团队合作，我学会了如何快速“
做播客真的不是“聊聊天”那么简单！这期和「排排坐吃果果」主播零蛋的对谈，我们从选题踩坑聊到嘉宾翻车，从剪辑心法说到商业化尝试。如果你也好奇：素人能不能做播客？小众赛道有没有机会？怎么让不善表达的专家开口说话？这期全是真实经验，没有套路鸡汤。我们一起讨论：内容创作这条路，怎么走才不焦虑、不内耗，还能交到高质量朋友？ 【时间轴】 00:00 水果播客的创意与商业探索 01:38 从水果社群到播客：探索内容创新与农业知识分享 04:24 播客定位与自媒体发展探讨 05:38 水果播客：风味、农人与趣事的选题策划 06:52 播客制作的挑战与嘉宾准备的艺术 10:43 播客嘉宾选择策略：专家优先 12:50 播客录制与嘉宾表达能力的挑战 17:01 E人与I人的播客搭档分工 18:37 播客制作与个人声音特质的融合策略 21:25素人做播客：挑战与机遇并存 23:54 内容创作者分享最喜爱与数据表现期节目的背后 25:03 播客制作挑战与选题成功要素探讨 28:31 播客线下活动与内容创作对订阅增长的影响 30:21 新人播客选题建议：小众赛道优于大众方向 31:19 播客内容偏好与个人成长阶段的转变 34:00 职场内容商业化与个人优势探讨 38:28 播客制作与嘉宾引导技巧分享 44:41 播客录制技巧与嘉宾沟通策略 49:08 嘉宾选择与内容界限：播客制作人的经验分享 55:45 播
【时间轴】 [00:00] 操盘手与IP孵化的独特见解 我这次请到的操盘手车车，和之前录的那些“搞钱型”不太一样，他更偏向内容和人本身他更愿意选那些“靠自己能力拿到结果”的IP，而不是靠风口或运气的人我相信人做事的能力，而不是时代的运气 [02:37] 从美声转向电影：一场个人追求与家庭背景的冲突 我初二开始学美声，但上大学后发现自己并不喜欢，更喜欢流行音乐和电影我来自普通工人家庭，学艺术在当时是很奢侈的选择，但我心里一直很“野”退学是因为我在互联网上看到了更大的世界，觉得美声承载不了我的艺术梦想 [06:47] 追梦路上：从演员到导演的转变与自媒体时代的思考 我当时想出名，想做导演或演员，觉得电影能出人头地那时候对自媒体完全没有概念，只是在消费内容，比如人人网、猫扑、天涯如果当时有意识做自媒体，可能早就红了，但那时候没有这个认知 [09:44] 从艺术追求到现实转变：个人梦想与职业路径的探索 我退学后在北京考了两年电影学院，住过地下室，也做过群演爸妈虽然不理解，但还是尊重我的选择，尽力在经济上支持我那段时间我给自己很大压力，一定要出人头地，改变家庭命运 [12:51] 追梦路上的坚持与反思：从群演到梦想的探索 我在剧组做过群演，演过死尸、侍卫，参与过《一步之遥》《太平轮》等大制作但剧组阶层分明，群演没有话语权，我觉得那条路太苦，也不现实我见过太多人性的阴暗面，所以决定不走群演这条
【时间轴】 00:00 从B站到自媒体：财经运营者的洞察与思考 我最近主要从事互联网营销和运营相关的咨询与培训，服务甲方完成用户调研与平台规则分析，调研平台以小红书为主，B站、微博、视频号为辅，重点关注影响消费者决策的内容。 02:09 平台选择与创作者焦虑：电商与品牌建设的平台偏好及收入担忧 甲方最关注抖音（侧重卖货）和小红书（侧重品牌建设与舆论影响）。创作者普遍存在流量变现难、传统方法失效、算法不透明等焦虑。 06:15 自媒体行业竞争与知识付费市场的反思 行业已进入成熟期，竞争激烈成为常态，焦虑无益，需理性面对。尤其值得注意的是，明星、学者等“上位者”纷纷入场知识付费，进一步挤压普通创作者的空间。 10:35 自媒体行业：胆大与胆小者的生存之道 在激烈竞争的环境下，不同类型的创作者需找到适合自己的发展路径，避免盲目跟风，保持内容特色与真实性。 12:32 B站创作者运营与平台发展趋势探讨 我自2012年开始使用B站，最初以动漫和弹幕社交为主，后逐渐关注知识区内容。2020年经猎头推荐加入B站，面试过程中感受到员工强烈的情怀与平台认同。 16:14 一次充满情怀与速度的B站面试经历 面试交流深入且高效，展现出B站团队的专业与激情，也让我更理解该平台的文化特质。 19:56 B站20-22年运营偏好与破圈战略 B站偏好具备交叉背景的运营人才，例如金融背景做财经类运营。这一阶段B站
【时间轴】 00:00 开场介绍 欢迎大家收听《当你红了》，今天邀请到田老师分享他的IP创业故事。我已经和田老师录过三期节目，这次他带着52万粉丝的新成绩来和我聊天。 00:23 我是超级个体，一个人完成所有直播 我从灯光、摄像、内容到休息全部自己搞定，没有助播。我的直播是“带练制”，不只是讲，还要带着大家实际锻炼。每天三节课，每节课都有不同的训练内容，比如手臂力量、握力器等。 03:04 我从20万到52万粉的成长与思考 我现在52万粉丝，但我的目标是做到500万，还要继续努力。我每天早起录视频、直播三小时，雷打不动，已经形成了一套自己的工作节奏。我的粉丝中很多是50岁以上的人，他们通过我的直播不仅锻炼，还在评论区社交。 06:48 每一次挫折都是反弹的机会 我之前创业失败，但也正因为这样，我开始写作、做视频、直播和运动。我最大的感悟是：选择比努力更重要，要看到机会在哪里，而不是只做自己擅长的事。 09:39 我从公众号转型视频号的真实原因 2020年我选择了公众号，没做抖音，后来才发现视频号才是真正的机会。我意识到：不要在你擅长的地方做文章，而要去有市场机会的地方。我现在视频号一条视频能爆400万播放，而公众号最多才10万+。 13:48 我靠日更三年练出的内容功力 我过去日更公众号三年，现在把这种耐力用在视频号上，每天发3-10条视频。我已经发了1150多条视频，90%都是自
一位曾是腾讯12年老员工、如今转型自媒体博主的86年湘妹子，也是两位海淀小学生的妈妈。她经历过被裁员的转折，靠写穿搭在公众号上爆红，一年写出52篇10万+，年阅读超2500万，却自称“没拿到结果的普通人”。 我们一起聊了：算法红利如何来又如何消失？为什么阅读量高却不涨粉？自媒体变现到底有多难？日更的背后是自由还是另一种“上班”？普通人做IP是逆袭还是幻觉？这一期让你看到自媒体光鲜背后真实的一面。 【时间轴】 00:00 大厂离职博主转型自媒体的收入与生活状态 我曾是腾讯12年老员工，被裁员后进入“大厂离职”赛道，成了一名自媒体博主。外人看来我既自由又光鲜，但实际收入比在腾讯时少了三分之二，流量并不直接等于高收入。我的时间看似自由，但完全围绕着两个孩子转，工作生活是碎片化的。 03:17 自媒体博主面对收入下滑与生活压力 今年收入相比去年又缩水了三分之二，只有腾讯时期的九分之一，严重影响了我的生活幸福感。我现在连买一条两三百块的裙子都会犹豫再三，最后可能还是会点退货，万粉博主的生活并不像想象中光鲜。 07:55 从腾讯被裁员到公众号千万阅读量 被裁员那天我感到很委屈，因为从未拿过差绩效，忍不住在HR面前哭了。幸运的是家庭没有太大的经济压力，但我自认为准备好的心理咨询师路径，离职后三个月只赚了2000块。转折点是一次无心插柳的穿搭分享，一篇《打扮和不打扮差别到底有多大》突然爆了，阅读量
【时间轴】 03:10 产品推广、渠道运营在金融机构中都是什么地位？ 07:48 私域运营在金融行业是一个多么崭新的业务？ 09:28 为什么能做好私域的人才和金融机构不匹配？ 09:45 把一个985的人发配到缅北，猜猜他能干的怎么样？ 09:55 小镇做题家的脑子是被格式化的吗？if\then太多了 11:53 在券商里干私域的大部分都是985，你不干，有的是人干 13:13 你放心，龙族不会被分到零售业务 14:55 谁先说话，谁输了？ 15:48 就算你以后回家继承家产，我也建议你你先干干私域运营 17:12 大众平台的运营对应到金融机构，可以做啥？ 19:03 为什么大厂人这两年去MCN的变少了？ 20:52 你是做运营的人， 就不要去尝试做交付 22:34 好的运营是伟大的引导性恋人 25:00 运营要做外行，不做内行 27:32 为什么金融机构的宣传物料审美如此统一？ 30:50 宣传的本质就是“曝光走廊” 33:57 多约会几次，在一起的成功概率都会大一些？ 36:22 兴趣电商广告转化策略：多次曝光促成购买 45:09 金融机构的直播互动怎么做？我举包子，你来跳 59:30 新媒体与财经领域的人才需求分析 01:22:53 私域运营与直销模式的融合 01:26:49 私域运营与人性洞察：潮玩公司收购背后的财商逻辑 01:22:53 私域运营与直销模式的融合 01:
【时间轴】 00:12 播客制作人求职行情 03:11 做播客是否赚钱的答案 05:24 短视频操盘手都劝我放弃播客，选择短视频 06:20 小宇宙TOP30一定赚钱 07:58 短视频相对于播客的优势 09:14 100多的播放就上了新星榜 13:03 综合类播客与垂直播客路线之争 14:58 前十期不看数据，50个订阅总是能做到的 17:40 制作人也需要一个身份标签 18:54 老段目前负责的播客《武湖四海》、《松鼠大侦探》、《大食话》、《杂食者餐桌》等 21:37 播客制作人和几档播客的合作方式、利益分配 22:00 平台的制作人是如何做音视频项目的？ 26:25 制作人对于主播最大的作用是？ 29:16 制作人对主播的影响有多大？ 32:44 最开始做播客，给自己定一个什么样的目标比较合理？ 33:30 平台是怎么看创作者的？ 35:59 细分领域专家都适合做播客 36:30 播客新增长两个来源：脱口秀演员、保险从业者 37:20 能独处，但又非常喜欢分享这些人好像特别适合做播客 39:56 头部播客为什么参考度低 42:35 如何利用播客新手期，做好播客流量增长 54:24 七八年前我就关注过携隐melody 57:22 北派播客像老友，海派播客像同事？ 01:01:59 合作前，先讲清楚条件 01:03:53 又是作者、又是商务，就会很难受 01:07:42 成本远超
