L'art et ses récits La chose semblait, comme sans doute, absolument certaine. Dostoïevski, L’Idiot Peut être que l’art est le récit qui nous relie le plus inexorablement à ce…
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Je pourrais quitter un mec pour un film mais jamais je ne quitterais un film pour un mec. Joelle, la scripte dans La Nuit américaine* * film de François Truffaut, 1973 Au cinéma, Jacqueline Gamard a assuré les raccords, la continuité harmonieuse et la justesse d’un film, sa cohérence globale ; sa participation de la création du département scripte à la Fémis, le don de ses archives à la Cinémathèque, ont été une autre forme de raccord, entre avant et après, ce qu'on appelle la transmission. Après le cinéma, sa « continuité » se fait au fil de ses histoires, de ses archives, des objets collecti
La scripte, c’est la personne la plus cultivée du plateau, c’est la personne qui doit pouvoir répondre à : est-ce que cette commode du XVIIIème va avec ce décor ? Zoe Zurstrassen Je sais, il y a la vie privée, mais la vie privée, elle est boiteuse pour tout le monde. Les films sont plus harmonieux que la vie, Alphonse. Il n'y a pas d’embouteillages dans les films, il n'y a pas de temps morts. Les films avancent comme des trains, tu comprends ? Comme des trains dans la nuit. Les gens comme toi, comme moi, tu le sais bien, on est fait pour être heureux dans le travail de cinéma. Ferrand (le réal
Que signifie communiquer ? demanda le petit prince C’est une chose trop oubliée, ça signifie créer des liens… répondit le renard. Antoine de Saint Exupéry Attaché profondément à sa culture, il porte son attention sur ce qui la définit et sauvegarde et sa réflection s'attarde sur ce qui fait lien. Ses derniers travaux picturaux, révèlent les rituels, les jeux, transposent ses interrogations sur la religion vodun, sur le rôle de la transe, montrent les interactions entre les humains, entre humains et animaux et avec la nature, (p)relèvent et par cela préservent, ce qui fait communauté. Nathanaël
Ce que les yeux ne peuvent voir, n’est pas tout aussi réel ? Nathanaël Vodouhè Esprit contemplatif, Nathanaël Vodouhè a développé une philosophie proche de l’humain, de la nature, des mystères. Ses yeux se tournent vers l’intérieur, puisent dans les enseignements ancestraux de son terroir pour les confronter au monde moderne et tentent de le déchiffrer.. Sa pratique de l’art est sa meilleure manière d’être au monde. Ce n’est pas une habileté de peindre ou de sculpter qu’on voit, mais une manière de voir. En partant de ses observations sur la consommation, sur l’envie de posséder des objets qui
quelques peintres se sont retrouvés dans un jardin où les pommiers étaient prêts à fleurir et ont tenté ensemble une expérience inhabituelle : oublier ce qu'ils avaient appris à l'école, essayer de redevenir, d'être au début de leur art, en dessinant, presque en s'oubliant eux-mêmes, des branches avec des bourgeons en fleurs ou des fleurs blanches de pommier éclaboussées de pourpre et de rosée matinale. Cette fraîcheur du regard, de la contemplation, une tentative presque mystique, a été une expérience importante pour eux. Paul Gherasim Le galeriste Alain Oudin et l’artiste Marie Chamant décid
Le sentiment de la concrétude du monde : le monde, non plus comme un parcours sans cesse à refaire, non pas comme une course sans fin, un défi sans cesse à renouveler, non pas comme le seul prétexte d'une accumulation désespérante, ni comme illusion d'une conquête, mais comme retrouvaille d'un sens, perception d'une écriture terrestre, d'une géographie dont nous avons oublié que nous sommes les auteurs. George Perec Ebloui par des images du monde, aimanté par les correspondances entre histoire, art et sciences, Raphaël Dallaporta révèle dans son travail des phénomènes (in)visibles d’un univers
Nous sentons que même si toutes les possibles questions scientifiques ont trouvé leur réponse, nos problèmes de vie n’ont pas même été effleurés. Assurément il ne subsiste plus alors de question ; et cela même constitue la réponse. Ludwig Wittgenstein Nous ne pouvons pas changer la réalité, dit un mystique byzantin qui m’est cher, – changeons donc l’œil qui voit la réalité. C’est ce que je faisais quand j’étais enfant, c’est ce que je fais encore dans les instants les plus créateurs de ma vie. Nikos Kazantsakis Raphaël Dallaporta cherche des correspondances, entre art et sciences, entre progrè
Les mots, c'est finalement tout ce que nous avons, alors il vaut mieux que ce soit ceux qu'il faut et que la ponctuation soit là où il faut pour qu'ils puissent dire le mieux possible ce qu'on veut leur faire dire. Raymond Carver Anton Pavlovitch Tchekhov meurt le 2 juillet 1904 à Badenweiler dans la Forêt Noire en Allemagne. Quelques minutes auparavant il avait demandé une coupe de champagne. Il avait 44 ans. Ses œuvres complètes en russe comptent 30 volumes. Nouvelles, récits, pièces de théâtre, 7 000 pages, 8 000 personnages… les 7 000 lettres qui nous sont parvenues ne représentent qu’une
De nous il faut que quelque choses reste. Léona Delcourt (Nadja à André Breton) Poètes et écrivaines québécoises, Danielle Fournier et Diane Régimbald poursuivent leur dialogue initié autour de la question Pourquoi écrire ? Leur cheminement vers l’écriture, leur désir et la nécessité de se dire, de dire, de construire un langage intime, révèle la tentation et la tentative permanente d’aller vers l’autre, de comprendre ce que nous sommes, ce qui fait monde, les manières de l’habiter, de l’intérieur. Des lectures des poèmes de Diane Régimbald, des fragments du texte que Danielle Fournier est en
Il y a des choses qu'on ne peut pas dire, c'est vrai. Mais ce qui ne peut pas être dit doit être écrit. Maria Zambrano Pourquoi écrire ? Pendant trois ans Danielle Fournier a correspondu avec les écrivains et poètes Michelle Diaz-Florian et François Minod sur cette question de jeunesse. Leurs lettres ont fait l’objet d’un livre, Je vous ai lu quelque part paru aux éditions Unicités. Cet entretien pour parler de leurs correspondances, de leurs singularités aussi, voir comment cet échange a fait résonner la question. Nous avons pensé à Diane Régimbald pour la prolonger à partir de ce lieu incert
« Pas moyen d’écrire bien, clairement, ce que cette pièce vous fait naître dans l’âme, mais je sentais cela en regardant vos personnages : c’était comme si on me sciait en deux avec une vieille scie. Les dents vous coupent directement le cœur, et le cœur se serre sous leurs allées et venues, il crie, il se débat. Pour moi, c’est une chose terrifiante. Votre Oncle Vania est une forme absolument nouvelle dans l’art dramatique, un marteau avec lequel vous cognez sur les crânes vides du public. » Maxime Gorki – Lettre de 1898 4e entretien avec Aleksei Bajanov, comédien du MKaT, le théâtre d’art de
La fonction de l'artiste est fort claire : il doit ouvrir un atelier, et y prendre en réparation le monde, par fragments, comme il lui vient. Francis Ponge Troisième entretien avec Aleksei Bajanov, russe, comédien du théâtre d’art de Moscou, réalisateur de documentaires scientifiques, à continuer de dérouler son parcours, évoquer la vie d’un adolescent en URSS et son premier voyage à Paris avant la chute du mur de Berlin, parler de son film, Jusqu’au Nouvel An il reste et de ses mises en scène fortuites… parler avec James Baldwin et Tchekhov de la responsabilité derrière toute création et des
Le théâtre c’est du présent. Le cinéma c’est du passé. Sacha Guitry Aleksei Bajanov est comédien du MKhAT, le théâtre d’art de Moscou, metteur en scène, réalisateur de documentaires scientifiques, d’un film de fiction.. Il est russe. Opposé à la guerre, installé depuis un an à Paris, il a dû mettre en veille certaines de ses activités de créateur. Il aurait aimé « avoir Tchekhov comme ami », alors, lorsqu’il est invité pour des Master classes à l’Atelier Blanche Salant, la prestigieuse école de théâtre de Paris, par sa simple présence et une merveilleuse expression russe, il prouve aux étudian
Ton affaire, c'est de jouer correctement le personnage qui t'a été confié ; quant à le choisir, c'est celle d'un autre. Épictète, Manuel XVII Témoin privilégié de quelques moments de grâce qui l’ont ouvert par l’émotion suscitée à la compréhension « des choses les plus importantes », Aleksei Bajanov est certain qu’il n’y a que les arts scéniques qui « permettent de saisir la vie dans toute sa complexité ». De l’école du Maly Théâtre à Moscou au MKhAT, le Théâtre d’art Tchekhov où il travaille pendant six ans sous la direction d’Oleg Efremov, à l’entreprise de commerce de matériaux de construct
Il cherche ici son dernier maître : il veut être l’ennemi de ce maître, comme il est l’ennemi de son dernier dieu ; il veut lutter pour la victoire avec le grand dragon. Quel est le grand dragon que l’esprit ne veut plus appeler ni dieu ni maître ? « Tu dois », s’appelle le grand dragon. Mais l’esprit du lion dit : « Je veux. » Nietzsche Le plus grand danger pour la plupart d’entre nous n’est pas que notre but soit trop élevé et que nous le manquions, mais qu’il soit trop bas et que nous l’atteignons. Michel-Ange La rue et la pierre ont donné à Charly Djikou matière à réfléchir pour la vie. La
J'ai vu un ange dans le marbre et j'ai seulement ciselé jusqu'à l'en libérer. Michel Ange La vie, Charly Djikou l’a apprise dans la rue. Avec sa violence, et sa cruauté, avec sa soudaine générosité parfois, sans protection autre que son sens d’orientation et de survie. Enfant, il a tracé et surtout dessiné son chemin à travers les VONS ensablées de Cotonou (Voies Orientées Nord-Sud) vers les pierres qu’il sculpte aujourd’hui adulte à Savé dans les collines, à transmettre l’histoire de sa communauté où il insère sa propre histoire « sans moi, la communauté ne serait pas entière », à raconter (e
Toute chose qu’on peut croire est une image de la vérité. William Blake Mi-hommes, mi-bêtes, des animaux mythiques enchantés par la flûte d’un dieu Pan citadin, êtres fantasques à tête et troncs humains, jambes effilées prolongées en sabots, queue d’âne ou de lion, bêtes à corps humain, êtres cornus avec des seins pointus et croupes de femmes, pieuvres, étoiles de mer, serpents, reptiles diverses, insectes géants, têtes d’oiseaux, suspendus, accrochés, pendus, à un poteau ou à un véhicule quelconque… Chimères, virevoltant dans un environnement urbain, ligotées par des fils de fer, planant – si
J’ai fait des assiettes, on peut manger dedans. Picasso à André Malraux Si son art traverse depuis plus d’une vingtaine d’années les matières et les techniques, de la couture sur tôle à la sculpture et au dessin, de l’installation à la performance, et plus récemment, à la céramique, Benjamin Deguenon, traverse et se laisse traverser à son tour par les villes, par les villages, par l’environnement urbain qu’il observe pour en extraire les obsessions et les croyances, les nouvelles superstitions. La ville d’Abomey est le terroir de son enfance, Cotonou, sa terre d’accueil. Au Bénin. Les céramiqu
Les artistes ont un intérêt à ce qu’on croie aux intuitions soudaines, aux soi-disant inspirations ; comme si l’idée de l’œuvre d’art, du poème, la pensée fondamentale d’une philosophie, tombait du ciel comme un rayon de la grâce. En réalité, l’imagination du bon artiste ou penseur produit constamment du bon, du médiocre et du mauvais, mais son jugement, extrêmement aiguisé, exercé, rejette, choisit, combine. Nietzsche L’homme oiseau, 2018, stylo à bille sur cahier d’écolier, 28,5 x. 23 cm « J'ai coutume de dire que c'est l'art qui est venu à moi. Depuis mon enfance, je dessine. J'ai commencé
Et si on te demande (sache-le !) Pourquoi tu n’as pas le teint frais, comme on dit, répond, je fais la noce avec l’insomnie. Marina Tsvetaieva L’homme oiseau, 2018, stylo à bille sur cahier d’écolier, 28,5 x. 23 cm « Depuis quelque temps, je fais des dessins au stylo (23 x 28,50 cm). Je les dessine la nuit sur les pages des cahiers d'école de mes enfants qui sont au primaire, de la maternelle à la huitième. Ils ont déjà dessiné, laissé une écriture. Moi, j'y ajouté la mienne, en dessinant exclusivement au bic, et je propose ainsi une autre lecture. Parfois, j'éclaire une petite zone spécifique
Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n'avez qu'à regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n'y a rien dessous. Andy Warhol Son art, le kwatta art, est né dans le quartier : le kwatt en argot camfranglais. Jailli de ces espaces « un peu touffus, intenses et denses », nourri dans ces « coins et recoins » pleins d’énergie de Douala où la vie « explose », où tout peut arriver, c’est là, dans le kwatt que l’art de Boris Nzebo a trouvé une écriture. Sur ses toiles, dans ses photographies, on trouve le leitmotiv des coiffures, architectures « à construire, d
Je ne pense pas à l'art quand je travaille. J'essaie de penser à la vie. Jean-Michel Basquiat L’art ne transforme pas, il formule. Roy Lichtenstein Boris Nzebo observe, son environnement, les rues, les individus, prélève des échantillons de vie urbaine. Les coiffures des individus lui sont indice révélateur, elles reflètent le cadre de vie, les habitudes, dévoilent un état d’esprit, affichent les convictions spirituelles, l’identité, celle assumée, la convoitée. Dans l’évolution des coiffures, ces architectures intimes qui se déplacent, s’entremêlent à l’architecture de la ville, il y lit l’év
On peut dire que l’architecture est la fabrication réfléchie d’espaces. Ce n’est pas le remplissage de surfaces données par le client, c’est la création d’espaces qui évoquent la sensation d’utilisation appropriée. Pour le musicien, la partition c’est voir ce qu’il entend. Le plan d’un bâtiment devrait se lire comme une harmonie d’espaces dans la lumière. Toyo Yto Je ne sache guère de carrière dans laquelle le dessin ne soit utile, sinon absolument nécessaire par cette raison bien simple que le dessin apprend à voir juste, à se souvenir de ce qu’on a vu et à donner un corps à la pensée. Violet
Je suis devenu architecte à cause de mon goût pour ce qui n’existe pas encore. Si je devais expliquer le sens même de ma décision, je dirais qu’il concerne le plus fondamentalement ce qui est en question, ce qui n’est pas encore. Vous voyez, il ne s’agit pas de besoin. Cela ne concerne que les désirs. Louis Kahn Le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme. Edgar Degas. Architecte, habité par la dimension spirituelle de l’architecture, Marc Dillet qui retient de Mircea Eliade que la configuration de l’espace naît dans la mythologie, dans son travail interrogera les liens en
Puisque la haine, la sottise, le délire ont des effets durables, je ne voyais pas pourquoi la lucidité, la justice, la bienveillance n'auraient pas les leurs. Marguerite Yourcenar mathilde capone est là, toujours. Sous cultures, contre culture, son regard est attentif à celleux qui sont en marge car marginalisé.es. Ses films, passe-voix, documentent, font parler des communautés Innu.es, queer, trans, lesbiennes, interrogent la notion de violence, celle de consentement. Lié.e à des communautés de lutte de la gauche radicale, mathilde capone, soutient et participe des actions et activités qui re
