Un invito a viaggiare senza bussola nel mare magnum della musica d’ogni tempo e d’ogni luogo, a bordo di un’arca radiofonica guidata da due timonieri onnivori e tenacemente curiosi, con un ospite che non si limita a raccontare il proprio universo sonoro ma commenta d’istinto tutti gli ascolti proposti dal programma.
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® La nostra ospite di oggi è una violinista dal percorso artistico ricco e sfaccettato, capace di attraversare con naturalezza repertori che spaziano dal barocco alla musica contemporanea. Nata a Montréal nel 1970, Silvia Mandolini si forma inizialmente al Conservatoire de Musique de Montréal sotto la guida di Raymond Dessaints e Johanne Arel. Successivamente perfeziona la sua formazione alla McGill University prima di trasferirsi in Italia, nel 1994. Qui ottiene il diploma in violino presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, studiando con Daniele Gay. Nei primi anni della sua carrie
® Pianista e compositore, il nostro ospite di oggi veste da tempo anche i panni dell’organizzatore, in particolare come direttore artistico del Festival JazzAP e del Cotton Jazz Club di Ascoli Piceno, sua città natale. Come musicista e leader di formazioni ben assortite, Emiliano D’Auria ha sempre cercato di restituire una lettura originale della sua intima fascinazione per le atmosfere e i territori del profondo nord europeo, che come sappiamo animano una parte significativa del catalogo ECM. Lo si capisce bene ascoltando il suo quinto lavoro discografico pubblicato nel 2023, First rain, che
® La nostra ospite di oggi è una contrabbassista, bassista elettrica, compositrice e performer italiana, tra le figure più versatili e innovative della scena musicale contemporanea. Nata nel 1982 a Livorno, Francesca Baccolini vive e lavora tra Bologna e il resto d’Europa, dove sviluppa un’intensa attività artistica che attraversa i confini del jazz, della musica elettronica, della performance e della sperimentazione sonora. Formatasi presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna con indirizzo jazz, Francesca inizia presto a coltivare un linguaggio personale che si nutre di improvvisazione
® Sull’Arca Radiofonica di Babilonia ospitiamo questa settimana Andrea Satta, musicista, pediatra e scrittore dagli orizzonti sonori assai vasti, proprio come piace a noi. Fondatore, cantante e autore dei testi di una delle band cantautorali più significative del panorama musicale italiano, i Têtes de Bois, è ideatore e direttore artistico dei molti festival e progetti portati avanti dal gruppo a partire dal 1992 (“Stradarolo”, “Sotto il cielo di Roma e Berlino”, “Ferrovia dell’Allume”, “Avanti Pop”, “41° Parallelo”, “Festival della Bicicletta”, “Palco a Pedali” ecc.) e accanto alla sua carrie
® Il nostro ospite di oggi è un artista italo-marocchino decisamente babilonico, il cui percorso artistico abbraccia tradizione gnawa, afrobeat, cinema e impegno culturale. Tra le strade polverose di Casablanca e i vicoli sonori di Bologna si muove infatti da anni Reda Zine, musicista, regista, attivista e mediatore culturale, un artista che ha fatto del dialogo tra mondi e tradizioni il cuore pulsante della propria ricerca. Nato in Marocco ma cittadino del mondo, Reda cresce immerso nelle sonorità rituali della cultura gnawa, quella musica ipnotica che mescola i ritmi africani con la spiritua
® Il nostro ospite di oggi è un artista decisamente multidisciplinare, e quindi a suo modo babilonico. Riccardo Gola lavora infatti dal 2006 come illustratore, art director e graphic designer, e ha curato la direzione artistica e illustrato centinaia di copertine di libri per editori come Rizzoli, Garzanti o Longanesi. Ha progettato loghi e identità visive per eventi come festival musicali, festival cinematografici e campionati sportivi. Nel 2021 ha illustrato due libri: “La storia del jazz in 50 ritratti“ di Paolo Fresu e Vittorio Albani (Centauria) e “7 daily rituals: gratitudine“ di Federic
® La nostra ospite di oggi è una compositrice, pianista e direttrice artistica italiana. Nata a Palermo nel 1979, Virginia Guastella si è imposta sulla scena internazionale grazie a un linguaggio musicale personale che fonde rigore classico, sperimentazione timbrica, improvvisazione e uno spiccato gusto per la contaminazione tra generi. Dotata di un precoce talento, consegue il diploma in pianoforte a soli 17 anni e prosegue gli studi a Bologna, dove si diploma in composizione sotto la guida di Adriano Guarnieri e si laurea con lode in Estetica musicale, approfondendo in modo interdisciplinare
® Abbiamo oggi il piacere di ospitare un talento emergente del jazz italiano, il trombonista e compositore Eugenio Renzetti. Dopo il diploma in trombone, ottenuto presso il Conservatorio di Cesena, accumula un’importante serie di esperienze da orchestrale, con grandi formazioni come la Rieti Jazz orchestra, la Maderna Jazz Orchestra o l’Orchestra Operaia. E’ primo trombone della New Talents Jazz Orchestra di Mario Corvini, collabora attivamente in formazioni ridotte insieme al trombonista Marcello Rosa e nel 2018 fonda la Filarmonica Sabina Foronovana, un agguerrito ensemble di giovani strumen
® La nostra ospite di oggi è una cantante lirica che ha intrapreso la carriera di soprano lirico nel 2010, affrontando con pari dedizione il repertorio operistico, sinfonico e cameristico. Diplomata in canto e laureata in musicologia, Angela Nisi ha frequentato l’Accademia di recitazione del Teatro Stabile di Torino, diretta da Davide Livermore, e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Renata Scotto. Il suo repertorio spazia dai ruoli romantici e drammatici – come Violetta ne La traviata o Desdemona in Otello – a personaggi più lirici e delicati, fino a incursioni nella musica sinfonica e
® Il nostro ospite di oggi è Danilo Turco, in arte Danjlo, polistrumentista, produttore, autore, sound designer e regista, con una carriera iniziata precocemente e che lo ha fatto conoscere come uno dei più eclettici e talentuosi artisti della sua generazione. Dalla sua partecipazione come sound designer al collettivo The Jackal dove, a soli 19 anni, ha dato un contributo fondamentale nella creazione dell’immaginario artistico che li ha resi famosi, alla scrittura per gli Almamegretta, per i quali ha scritto e composto alcuni brani contenuti in Senghe, ultimo album della band napoletana. Danjl
L’avventura della nostra arca radiofonica nel mare magnum della musica d’ogni luogo e d’ogni tempo ci riserva ogni settimana una quantità imprevedibile di sorprese, e non di rado ci porta “fuori tempo massimo” al punto da costringerci a tagliare una o più rubriche, per rispettare i tempi di emissione. Si tratta quindi di materiale sovrabbondante, certo, ma non per questo meno prezioso di quello che poi va effettivamente in onda. Ecco perché ci sembra doveroso recuperarlo, di tanto in tanto, riunendolo in puntate particolarissime perché svincolate dall’abituale scansione di rubriche e chiacchie
® La nostra ospite di oggi è attrice e cantante, e già questo fa di lei un personaggio benvenuto sulla nostra arca radiofonica. Dopo gli studi presso la facoltà di Lettere Moderne dell’università “La Sapienza”, Ottavia Bianchi si forma come attrice all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico. Ha studiato, tra gli altri, con Mario Ferrero, Lorenzo Salveti, Francesco Manetti, Armando Pugliese e Luca Ronconi, e si è perfezionata nel canto con Agustì Humet Climent. Dal 2012 porta in tournée l’unico spettacolo autorizzato sulla vita di Monica Vitti, di cui è coautrice. Accanto all’atti
Ospitiamo oggi due elementi dei Matching Criteria, un progetto musicale collettivo nato a Bologna nel 2023, tra i più interessanti della nuova scena elettronica sperimentale italiana. La sua struttura è volutamente fluida: più che una band tradizionale, si tratta di un laboratorio sonoro in costante evoluzione, che ruota attorno a un nucleo di musicisti e performer con background eterogenei. Il progetto nasce dall’incontro tra Giovanni Tamburini e Matteo Castaldini, in arte AKA5HA, i nostri due ospiti, con Lorenzo Servali e Oscar Martin Del Rio. Il nome Matching Criteria gioca sul doppio signi
Il nostro ospite di oggi è un batterista e percussionista italiano riconosciuto per la sua straordinaria versatilità e per la capacità di muoversi con disinvoltura tra generi musicali diversi, dal rock al folk, dal jazz alla musica d’autore. Nel corso della sua carriera, Diego Sapignoli ha saputo costruirsi una solida reputazione come musicista eclettico, apprezzato sia in ambito live che in studio di registrazione, grazie a un approccio creativo e a un’attenzione particolare al dettaglio sonoro. Uno dei capitoli più importanti della sua carriera è stato il lungo sodalizio con i Sacri Cuori, u
L’avventura della nostra arca radiofonica nel mare magnum della musica d’ogni luogo e d’ogni tempo ci riserva ogni settimana una quantità imprevedibile di sorprese, e non di rado ci porta “fuori tempo massimo” al punto da costringerci a tagliare una o più rubriche, per rispettare i tempi di emissione. Si tratta quindi di materiale sovrabbondante, certo, ma non per questo meno prezioso di quello che poi va effettivamente in onda. Ecco perché ci sembra doveroso recuperarlo, di tanto in tanto, riunendolo in puntate particolarissime perché svincolate dall’abituale scansione di rubriche e chiacchie
® Il nostro ospite di oggi è un cantautore originario della provincia di Latina e romano d’adozione, attivo da oltre un decennio con tre solidi album alle spalle e un nuovo lavoro che non vede l’ora di presentarci. Emanuele Galoni, in arte Galoni, è docente di italiano per vocazione e professione, e fin dal suo album d’esordio del 2011, “Greenwich” (2011), ha attirato l’attenzione della critica grazie alla qualità del suo progetto e al suo stile di scrittura, con il quale ha saputo costruire un immaginario narrativo poetico e urbano, combinando la radice tipica della tradizione cantautorale it
La nostra ospite di oggi è un mezzosoprano e musicologa statunitense, attiva nel panorama della musica antica e specializzata nel repertorio delle compositrici dei conventi italiani del Rinascimento e del Barocco. Nata a Los Angeles, Candace Smith vive in Europa dal 1975, e si stabilisce in Italia nel 1978. Candace Smith ha conseguito una laurea in musica alla California State University, dove si è distinta per il suo impegno nella musica contemporanea. Successivamente, si è specializzata in musica medievale alla Schola Cantorum Basiliensis sotto la guida di Andrea von Ramm. In Italia, ha stud
Il nostro ospite di oggi è un artigiano del suono e delle immagini, un autore che lavora al confine tra discipline, un compositore che trasforma ogni progetto in un’esperienza sensoriale e intellettuale. Che si tratti di un film, di un videoclip, di un’installazione o di un brano strumentale, la sua firma è riconoscibile per profondità, visione e poetica. Il progetto che assorbe maggiormente le energie creative di Marco Molinelli è C’mon Tigre, un collettivo artistico che fonde generi e media cercando di costruire un linguaggio sonoro visivo ispirato alle tradizioni globali e alle sperimentazi
L’avventura della nostra arca radiofonica nel mare magnum della musica d’ogni luogo e d’ogni tempo ci riserva ogni settimana una quantità imprevedibile di sorprese, e non di rado ci porta “fuori tempo massimo” al punto da costringerci a tagliare una o più rubriche, per rispettare i tempi di emissione. Si tratta quindi di materiale sovrabbondante, certo, ma non per questo meno prezioso di quello che poi va effettivamente in onda. Ecco perché ci sembra doveroso recuperarlo, di tanto in tanto, riunendolo in puntate particolarissime perché svincolate dall’abituale scansione di rubriche e chiacchie
Il nostro ospite di oggi è un pianista, compositore e arrangiatore romano, classe 1969, che ha approcciato lo studio del pianoforte classico all’età di 8 anni. Ben presto, però, Alessandro Gwis si avvicina al jazz e alla musica improvvisata e comincia quindi ad approfondire l’uso del sintetizzatore e delle tastiere elettroniche. Dal 1988 svolge un’intensa attività professionale: è membro del gruppo Aires Tango sin dalla sua fondazione, al fianco di Javier Girotto, e nel 2006 ha pubblicato il suo primo lavoro da solista, in trio con Luca Pirozzi e Armando Sciommeri. Collabora con i più illustri
Francesco La Licata è una figura centrale della musica contemporanea italiana, attivo come compositore, direttore d’orchestra, clavicembalista e docente. Nato a Palermo nel 1957, ha costruito nel tempo un percorso artistico ricco e articolato, in equilibrio tra rigore accademico, sperimentazione sonora e apertura verso il teatro musicale e le arti multimediali. La sua formazione è solida e multidisciplinare: si diploma in pianoforte sotto la guida di Alberto Trombone, in composizione con Eliodoro Sollima e in clavicembalo con Rosalba Paganini presso il Conservatorio “Vincenzo Bellini” della su
Di recente ci ha lasciati, a soli 65 anni, uno dei pionieri della nuova musica popolare italiana e della cosiddetta world music. Noi gli rendiamo omaggio riproponendo l’incontro che abbiamo avuto la fortuna di registrare sulla nostra arca radiofonica qualche anno fa. Etnomusicologo ed eclettico pluristrumentista in grado di passare agilmente da uno strumento popolare all’altro, dalla ghironda al violino a tromba, dalla ciaramella alla nickelharpa, Erasmo Treglia si è occupato in particolare di ricerca e studio delle tradizioni musicali dell’Est europeo e dei “repertori del nomadismo” in area i
La nostra ospite di oggi è una cantante, compositrice e arrangiatrice sammarinese di grande talento e versatilità, riconosciuta a livello internazionale nel panorama del jazz contemporaneo. Sara Jane Ghiotti ha conseguito con lode la laurea in Canto Jazz e in Arrangiamento e Direzione per Orchestra Jazz presso il Conservatorio Rossini di Pesaro, dove ha studiato con maestri del calibro di Gianmarco Gualandi e Bruno Tommaso. Parallelamente, ha completato una laurea con lode in Logopedia, specializzandosi in Vocologia Artistica e collaborando con il Professor Franco Fussi. Questo connubio di for
L’avventura della nostra arca radiofonica nel mare magnum della musica d’ogni luogo e d’ogni tempo ci riserva ogni settimana una quantità imprevedibile di sorprese, e non di rado ci porta “fuori tempo massimo” al punto da costringerci a tagliare una o più rubriche, per rispettare i tempi di emissione. Si tratta quindi di materiale sovrabbondante, certo, ma non per questo meno prezioso di quello che poi va effettivamente in onda. Ecco perché ci sembra doveroso recuperarlo, di tanto in tanto, riunendolo in puntate particolarissime perché svincolate dall’abituale scansione di rubriche e chiacchie
® Polistrumentista, musicologo e musicoterapeuta, il nostro ospite di oggi si è diplomato in Clarinetto presso il conservatorio di Cosenza, e ha poi conseguito due lauree, in Musica al D.A.M.S. dell’Università della Calabria e in Musicoterapia presso l’Istituto di Musicologia e Musicoterapia Appollon. La passione per la musica di Gianfranco De Franco comincia a manifestarsi nella banda musicale “V. Longo” del suo paese, Laino Borgo in provincia di Cosenza, e non smette poi di crescere sfociando anni dopo in una lunga serie di significative esperienze e collaborazioni: come polistrumentista dei
