當音樂來敲門
正聲廣播公司台北調頻台FM104.1優質節目「當音樂來敲門」，張翰揚製作主持，每週日00：00-01：00播出，歡迎收聽。
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第一單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫
第二單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫
第三單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫
第一單元~本集節目來賓是第八屆「魚池戲劇節」策展人賴政杰與舞台監督王薏涵。 位於南投縣魚池鄉的日月潭名聞中外，但是大家可曾知道魚池鄉有一個「魚池戲劇節」？這個極具草根性的民間活動，從2018年開辦，今年已堂堂邁入第八屆。 秉持著把戲劇「種回家」表演給家人看的想法，「魚池戲劇節」創辦人巫明如創造具有鄉村特色的戲劇節活動，改變旅遊生態，連結地方產業，創造更多藝術可能性。 每一屆「魚池戲劇節」都在魚池鄉選擇不同的區域舉辦，曾經是市場、廟埕，而今年第八屆則走進魚池國小。本身各有樂團的賴政杰和王薏涵都不是南投人，但「魚池戲劇節」有一股無法言喻的魔力將他們緊緊套牢。 賴政杰說，他從觀眾變成志工，再從志工變成本屆的策展人，其實他是不折不扣的I人，策展人的重責大任讓他承受強大的壓力，但也因此讓他看見「魚池戲劇節」的無限可能。王薏涵還在讀研究所，她以「魚池戲劇節」作為論文研究主題，原本在外圍田調，卻一不小心掉進核心，成為本屆活動的舞台監督，她索性將自己豐富的舞台表演經驗拿出來貢獻。 賴政杰說，2026第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》8月28日至29日在南投縣魚池國小(南投縣魚池鄉魚池村瓊文巷41號)舉行，下午16：00入場，晚上21：00結束。一張票從傍晚玩到星空，包含口袋劇場、變裝皇后、議題遊戲、兒童市集、講座對談等，另有五感工作坊讓大家進行現場報名體驗。 歡迎收聽本集節目，讓賴政杰與王薏涵詳細告訴大
第二單元~本集節目來賓是第八屆「魚池戲劇節」策展人賴政杰與舞台監督王薏涵。 位於南投縣魚池鄉的日月潭名聞中外，但是大家可曾知道魚池鄉有一個「魚池戲劇節」？這個極具草根性的民間活動，從2018年開辦，今年已堂堂邁入第八屆。 秉持著把戲劇「種回家」表演給家人看的想法，「魚池戲劇節」創辦人巫明如創造具有鄉村特色的戲劇節活動，改變旅遊生態，連結地方產業，創造更多藝術可能性。 每一屆「魚池戲劇節」都在魚池鄉選擇不同的區域舉辦，曾經是市場、廟埕，而今年第八屆則走進魚池國小。本身各有樂團的賴政杰和王薏涵都不是南投人，但「魚池戲劇節」有一股無法言喻的魔力將他們緊緊套牢。 賴政杰說，他從觀眾變成志工，再從志工變成本屆的策展人，其實他是不折不扣的I人，策展人的重責大任讓他承受強大的壓力，但也因此讓他看見「魚池戲劇節」的無限可能。王薏涵還在讀研究所，她以「魚池戲劇節」作為論文研究主題，原本在外圍田調，卻一不小心掉進核心，成為本屆活動的舞台監督，她索性將自己豐富的舞台表演經驗拿出來貢獻。 賴政杰說，2026第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》8月28日至29日在南投縣魚池國小(南投縣魚池鄉魚池村瓊文巷41號)舉行，下午16：00入場，晚上21：00結束。一張票從傍晚玩到星空，包含口袋劇場、變裝皇后、議題遊戲、兒童市集、講座對談等，另有五感工作坊讓大家進行現場報名體驗。 歡迎收聽本集節目，讓賴政杰與王薏涵詳細告訴大
第三單元~本集節目來賓是第八屆「魚池戲劇節」策展人賴政杰與舞台監督王薏涵。 位於南投縣魚池鄉的日月潭名聞中外，但是大家可曾知道魚池鄉有一個「魚池戲劇節」？這個極具草根性的民間活動，從2018年開辦，今年已堂堂邁入第八屆。 秉持著把戲劇「種回家」表演給家人看的想法，「魚池戲劇節」創辦人巫明如創造具有鄉村特色的戲劇節活動，改變旅遊生態，連結地方產業，創造更多藝術可能性。 每一屆「魚池戲劇節」都在魚池鄉選擇不同的區域舉辦，曾經是市場、廟埕，而今年第八屆則走進魚池國小。本身各有樂團的賴政杰和王薏涵都不是南投人，但「魚池戲劇節」有一股無法言喻的魔力將他們緊緊套牢。 賴政杰說，他從觀眾變成志工，再從志工變成本屆的策展人，其實他是不折不扣的I人，策展人的重責大任讓他承受強大的壓力，但也因此讓他看見「魚池戲劇節」的無限可能。王薏涵還在讀研究所，她以「魚池戲劇節」作為論文研究主題，原本在外圍田調，卻一不小心掉進核心，成為本屆活動的舞台監督，她索性將自己豐富的舞台表演經驗拿出來貢獻。 賴政杰說，2026第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》8月28日至29日在南投縣魚池國小(南投縣魚池鄉魚池村瓊文巷41號)舉行，下午16：00入場，晚上21：00結束。一張票從傍晚玩到星空，包含口袋劇場、變裝皇后、議題遊戲、兒童市集、講座對談等，另有五感工作坊讓大家進行現場報名體驗。 歡迎收聽本集節目，讓賴政杰與王薏涵詳細告訴大
第一單元~本集節目來賓是大提琴家陳南呈。 美國大提琴家艾莉莎．薇勒絲坦被譽為當代詮釋巴赫的權威，然而她除了深耕經典曲目，也致力於拓展疆界，透過大量獨奏與協奏曲委託創作，讓新作品在舞台上綻放光彩。 艾莉莎．薇勒絲坦曾經說：「我最大的期望，是透過一系列獨特的演出，加深觀眾與藝術家之間的連結；這些作品擁抱我們所身處的時代，同時仍保有這門藝術之所以成為人類獨特表達形式的思想深度與美學力量。」無伴奏大提琴計畫－FRAGMENTS《碎片》，便是她上述信念的實踐。她將巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》的36個樂章，與27首全新委託創作交織編排，組成六套各約一小時的節目。 9月13日下午2點30分於台北國家音樂廳，艾莉莎．薇勒絲坦將帶來《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，這將是亞洲首演。本集節目特別邀請ESO長榮交響樂團大提琴首席陳南呈導聆這場非典型的大提琴獨奏會，陳南呈形容，基本上這是一趟精神上的旅程，也是一場SHOW！ 艾莉莎在2021年就曾以發行巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》錄音入圍《留聲機》大獎，而「只有詮釋巴赫的權威，才敢拆解巴赫！」陳南呈說，艾莉莎大膽開創《碎片》六部曲，透過量身打造的燈光設計、舞台空間與服裝造型，發展出鮮明而獨特的面貌。《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，以巴赫第一號與第二號無伴奏大提琴組曲為核心，締造嶄新豐富的聲響。尤其在美國，艾莉莎與馬友友雖然是不同世代的頂尖大提琴家巨星
第二單元~本集節目來賓是大提琴家陳南呈。 美國大提琴家艾莉莎．薇勒絲坦被譽為當代詮釋巴赫的權威，然而她除了深耕經典曲目，也致力於拓展疆界，透過大量獨奏與協奏曲委託創作，讓新作品在舞台上綻放光彩。 艾莉莎．薇勒絲坦曾經說：「我最大的期望，是透過一系列獨特的演出，加深觀眾與藝術家之間的連結；這些作品擁抱我們所身處的時代，同時仍保有這門藝術之所以成為人類獨特表達形式的思想深度與美學力量。」無伴奏大提琴計畫－FRAGMENTS《碎片》，便是她上述信念的實踐。她將巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》的36個樂章，與27首全新委託創作交織編排，組成六套各約一小時的節目。 9月13日下午2點30分於台北國家音樂廳，艾莉莎．薇勒絲坦將帶來《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，這將是亞洲首演。本集節目特別邀請ESO長榮交響樂團大提琴首席陳南呈導聆這場非典型的大提琴獨奏會，陳南呈形容，基本上這是一趟精神上的旅程，也是一場SHOW！ 艾莉莎在2021年就曾以發行巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》錄音入圍《留聲機》大獎，而「只有詮釋巴赫的權威，才敢拆解巴赫！」陳南呈說，艾莉莎大膽開創《碎片》六部曲，透過量身打造的燈光設計、舞台空間與服裝造型，發展出鮮明而獨特的面貌。《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，以巴赫第一號與第二號無伴奏大提琴組曲為核心，締造嶄新豐富的聲響。尤其在美國，艾莉莎與馬友友雖然是不同世代的頂尖大提琴家巨星
第三單元~本集節目來賓是大提琴家陳南呈。 美國大提琴家艾莉莎．薇勒絲坦被譽為當代詮釋巴赫的權威，然而她除了深耕經典曲目，也致力於拓展疆界，透過大量獨奏與協奏曲委託創作，讓新作品在舞台上綻放光彩。 艾莉莎．薇勒絲坦曾經說：「我最大的期望，是透過一系列獨特的演出，加深觀眾與藝術家之間的連結；這些作品擁抱我們所身處的時代，同時仍保有這門藝術之所以成為人類獨特表達形式的思想深度與美學力量。」無伴奏大提琴計畫－FRAGMENTS《碎片》，便是她上述信念的實踐。她將巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》的36個樂章，與27首全新委託創作交織編排，組成六套各約一小時的節目。 9月13日下午2點30分於台北國家音樂廳，艾莉莎．薇勒絲坦將帶來《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，這將是亞洲首演。本集節目特別邀請ESO長榮交響樂團大提琴首席陳南呈導聆這場非典型的大提琴獨奏會，陳南呈形容，基本上這是一趟精神上的旅程，也是一場SHOW！ 艾莉莎在2021年就曾以發行巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》錄音入圍《留聲機》大獎，而「只有詮釋巴赫的權威，才敢拆解巴赫！」陳南呈說，艾莉莎大膽開創《碎片》六部曲，透過量身打造的燈光設計、舞台空間與服裝造型，發展出鮮明而獨特的面貌。《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，以巴赫第一號與第二號無伴奏大提琴組曲為核心，締造嶄新豐富的聲響。尤其在美國，艾莉莎與馬友友雖然是不同世代的頂尖大提琴家巨星
第一單元~本集節目來賓是新竹市立交響樂團客席指揮范楷西與雙簧管暨英國管演奏家鄭亞妮。 2026新竹市立交響樂團HSO弦樂團系列音樂會《昇華之夜》訂11月15日下午2點30分在台中國家歌劇院小劇場演出，知名指揮家范楷西應邀擔任客席指揮，這是她第一次與HSO合作，她感到榮幸與興奮。 范楷西說，這是HSO首次推出弦樂團系列音樂會，而且演出地點跨出新竹，將前往台中國家歌劇院小劇場演出，這個空間與弦樂音色的共振令她期待。另外，這次的曲目是由樂團規劃的，並非由她自行挑選，對指揮而言，這樣的合作方式充滿挑戰，她非常樂於接受。 HSO弦樂團《昇華之夜》音樂會三首樂曲包括札伊蒙特〈為弦樂團的輓歌〉、史帝芬森〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉、荀白克〈昇華之夜〉，鄭亞妮將擔任〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉獨奏。 鄭亞妮說，她非常喜愛這首曲子，總希望有一天能夠演奏。這次鄭亞妮主動向樂團推薦，由於團長馮璞很欣賞鄭亞妮吹奏英國管的音色，因此欣然同意將〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉列入音樂會曲目，令鄭亞妮非常高興。 這場音樂會的標題取名《昇華之夜》，主要也是因為下半場將演奏荀白克的〈昇華之夜〉。1874年出生於奧地利維也納的荀白克被廣泛認為是20世紀最具影響力的作曲家之一，〈昇華之夜〉是音樂史上的經典，也是他最成功、最負盛名的作品。 從輓歌的沉思、英國管的溫暖到昇華之夜的情感釋放，這不只是三首作品，更是一段關於生命、愛
第二單元~本集節目來賓是新竹市立交響樂團客席指揮范楷西與雙簧管暨英國管演奏家鄭亞妮。 2026新竹市立交響樂團HSO弦樂團系列音樂會《昇華之夜》訂11月15日下午2點30分在台中國家歌劇院小劇場演出，知名指揮家范楷西應邀擔任客席指揮，這是她第一次與HSO合作，她感到榮幸與興奮。 范楷西說，這是HSO首次推出弦樂團系列音樂會，而且演出地點跨出新竹，將前往台中國家歌劇院小劇場演出，這個空間與弦樂音色的共振令她期待。另外，這次的曲目是由樂團規劃的，並非由她自行挑選，對指揮而言，這樣的合作方式充滿挑戰，她非常樂於接受。 HSO弦樂團《昇華之夜》音樂會三首樂曲包括札伊蒙特〈為弦樂團的輓歌〉、史帝芬森〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉、荀白克〈昇華之夜〉，鄭亞妮將擔任〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉獨奏。 鄭亞妮說，她非常喜愛這首曲子，總希望有一天能夠演奏。這次鄭亞妮主動向樂團推薦，由於團長馮璞很欣賞鄭亞妮吹奏英國管的音色，因此欣然同意將〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉列入音樂會曲目，令鄭亞妮非常高興。 這場音樂會的標題取名《昇華之夜》，主要也是因為下半場將演奏荀白克的〈昇華之夜〉。1874年出生於奧地利維也納的荀白克被廣泛認為是20世紀最具影響力的作曲家之一，〈昇華之夜〉是音樂史上的經典，也是他最成功、最負盛名的作品。 從輓歌的沉思、英國管的溫暖到昇華之夜的情感釋放，這不只是三首作品，更是一段關於生命、愛
第三單元~本集節目來賓是新竹市立交響樂團客席指揮范楷西與雙簧管暨英國管演奏家鄭亞妮。 2026新竹市立交響樂團HSO弦樂團系列音樂會《昇華之夜》訂11月15日下午2點30分在台中國家歌劇院小劇場演出，知名指揮家范楷西應邀擔任客席指揮，這是她第一次與HSO合作，她感到榮幸與興奮。 范楷西說，這是HSO首次推出弦樂團系列音樂會，而且演出地點跨出新竹，將前往台中國家歌劇院小劇場演出，這個空間與弦樂音色的共振令她期待。另外，這次的曲目是由樂團規劃的，並非由她自行挑選，對指揮而言，這樣的合作方式充滿挑戰，她非常樂於接受。 HSO弦樂團《昇華之夜》音樂會三首樂曲包括札伊蒙特〈為弦樂團的輓歌〉、史帝芬森〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉、荀白克〈昇華之夜〉，鄭亞妮將擔任〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉獨奏。 鄭亞妮說，她非常喜愛這首曲子，總希望有一天能夠演奏。這次鄭亞妮主動向樂團推薦，由於團長馮璞很欣賞鄭亞妮吹奏英國管的音色，因此欣然同意將〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉列入音樂會曲目，令鄭亞妮非常高興。 這場音樂會的標題取名《昇華之夜》，主要也是因為下半場將演奏荀白克的〈昇華之夜〉。1874年出生於奧地利維也納的荀白克被廣泛認為是20世紀最具影響力的作曲家之一，〈昇華之夜〉是音樂史上的經典，也是他最成功、最負盛名的作品。 從輓歌的沉思、英國管的溫暖到昇華之夜的情感釋放，這不只是三首作品，更是一段關於生命、愛
第一單元~本集節目來賓是加一吉他朱致澔與吳致慶。 兩位古典吉他演奏家連袂應邀來到「當音樂來敲門」，為聽眾介紹別開生面的《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫。 朱致澔說，多年前他聽到「洛杉磯吉他四重奏LAGQ」的演奏為之驚艷，特別喜歡。後來在台灣陸續認識台北的「絃舞吉他室內樂團」以及高雄的「帕米吉他四重奏」，興起攜手舉辦音樂會的念頭，今年終於確定北中南巡演計畫。三團的風格截然不同，挑選的曲目也各具特色，從古典出發，延伸至流行、世界音樂與當代創作，呈現台灣古典吉他演奏的多元面貌與高度藝術性。 加一吉他成立於台中，吳致慶說，這次能參與《絃上共鳴》的演出，他非常興奮地期待能向台北與高雄的吉他前輩學習。由於三團在吉他音色與音樂語言上的交流是難得的合作，所以三團也將合演四首曲子，其中包括委託加一吉他團長郭尚諺為這場音樂會量身創作的〈星空爍光〉；屆時，12位古典吉他演奏家在舞台上一字排開，無論聽覺或視覺都將極為震撼。 這12位古典吉他演奏家分別是絃舞吉他室內樂團孫家偉、鄭雅安、翁士涵、張肇之，加一吉他朱致澔、郭尚諺、吳致慶、吳冠貞，帕米吉他四重奏林家瑋、林家韻、張書豪、周家訢。 《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫 8/09(日)19：30 台中國家歌劇院角落沙龍 8/15(六)19：30 台北誠品表演廳 8/22(六)19：30 高雄衛武營國家藝術中心表演廳
第二單元~本集節目來賓是加一吉他朱致澔與吳致慶。 兩位古典吉他演奏家連袂應邀來到「當音樂來敲門」，為聽眾介紹別開生面的《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫。 朱致澔說，多年前他聽到「洛杉磯吉他四重奏LAGQ」的演奏為之驚艷，特別喜歡。後來在台灣陸續認識台北的「絃舞吉他室內樂團」以及高雄的「帕米吉他四重奏」，興起攜手舉辦音樂會的念頭，今年終於確定北中南巡演計畫。三團的風格截然不同，挑選的曲目也各具特色，從古典出發，延伸至流行、世界音樂與當代創作，呈現台灣古典吉他演奏的多元面貌與高度藝術性。 加一吉他成立於台中，吳致慶說，這次能參與《絃上共鳴》的演出，他非常興奮地期待能向台北與高雄的吉他前輩學習。由於三團在吉他音色與音樂語言上的交流是難得的合作，所以三團也將合演四首曲子，其中包括委託加一吉他團長郭尚諺為這場音樂會量身創作的〈星空爍光〉；屆時，12位古典吉他演奏家在舞台上一字排開，無論聽覺或視覺都將極為震撼。 這12位古典吉他演奏家分別是絃舞吉他室內樂團孫家偉、鄭雅安、翁士涵、張肇之，加一吉他朱致澔、郭尚諺、吳致慶、吳冠貞，帕米吉他四重奏林家瑋、林家韻、張書豪、周家訢。 《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫 8/09(日)19：30 台中國家歌劇院角落沙龍 8/15(六)19：30 台北誠品表演廳 8/22(六)19：30 高雄衛武營國家藝術中心表演廳
第三單元~本集節目來賓是加一吉他朱致澔與吳致慶。 兩位古典吉他演奏家連袂應邀來到「當音樂來敲門」，為聽眾介紹別開生面的《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫。 朱致澔說，多年前他聽到「洛杉磯吉他四重奏LAGQ」的演奏為之驚艷，特別喜歡。後來在台灣陸續認識台北的「絃舞吉他室內樂團」以及高雄的「帕米吉他四重奏」，興起攜手舉辦音樂會的念頭，今年終於確定北中南巡演計畫。三團的風格截然不同，挑選的曲目也各具特色，從古典出發，延伸至流行、世界音樂與當代創作，呈現台灣古典吉他演奏的多元面貌與高度藝術性。 加一吉他成立於台中，吳致慶說，這次能參與《絃上共鳴》的演出，他非常興奮地期待能向台北與高雄的吉他前輩學習。由於三團在吉他音色與音樂語言上的交流是難得的合作，所以三團也將合演四首曲子，其中包括委託加一吉他團長郭尚諺為這場音樂會量身創作的〈星空爍光〉；屆時，12位古典吉他演奏家在舞台上一字排開，無論聽覺或視覺都將極為震撼。 這12位古典吉他演奏家分別是絃舞吉他室內樂團孫家偉、鄭雅安、翁士涵、張肇之，加一吉他朱致澔、郭尚諺、吳致慶、吳冠貞，帕米吉他四重奏林家瑋、林家韻、張書豪、周家訢。 《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫 8/09(日)19：30 台中國家歌劇院角落沙龍 8/15(六)19：30 台北誠品表演廳 8/22(六)19：30 高雄衛武營國家藝術中心表演廳 歡迎鎖定正
第一單元~本集節目來賓是半線室內樂團長孟祥瑜與藝術總監陳沛梧。 關於「半線」，它是彰化的舊名。關於「半線室內樂」，它是由彰化青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧於2023年創辦的樂團。兩位創辦人說：「半線室內樂相信，真正有力量的藝術，能從專業舞台回到地方，重新打開人與土地、記憶與聲音之間的關係。」 從音樂廳到宮廟，半線室內樂持續在彰化不同場域推動室內樂演出。7月25日晚上7點30分，在彰化南瑤宮將有一場《埕之森－南瑤小夜曲》宮廟音樂會。古典音樂與台灣旋律將在別開生面的舞台綻放風采，曲目包含多首台灣歌曲選粹、柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》選粹、聖桑《動物狂歡節》選粹，以及作曲家武修平的世界首演作品〈成蔭〉。結合在地信仰空間與古典弦樂，這是一場獨特的城市音樂體驗。陳沛梧說，宮廟音樂會沒有正襟危坐的場景，但來自四面八方的男女老幼專注融入音樂的畫面令他格外動容。 另外，8月14日晚上7點30分，半線室內樂將在彰化縣文化局員林演藝廳表演廳舉辦2026音樂廳系列《絃之森－半線森林狂歡節》，以聖桑《動物狂歡節》為起點，重新發展為一部以台灣地景、台語說書、當代音樂創作與兒童圖像投影為主體的全新音樂廳製作《絃之森－半線樹林仔鬧猜猜》。 孟祥瑜說，他不想做別人做過的，於是邀請同為彰化人的黃郁盛用台文寫出《動物狂歡節》全新的說書人劇本，並委託旅居荷蘭的彰化作曲家鄧晴方創作《未見隱者》（For A Disappe
第二單元~本集節目來賓是半線室內樂團長孟祥瑜與藝術總監陳沛梧。 關於「半線」，它是彰化的舊名。關於「半線室內樂」，它是由彰化青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧於2023年創辦的樂團。兩位創辦人說：「半線室內樂相信，真正有力量的藝術，能從專業舞台回到地方，重新打開人與土地、記憶與聲音之間的關係。」 從音樂廳到宮廟，半線室內樂持續在彰化不同場域推動室內樂演出。7月25日晚上7點30分，在彰化南瑤宮將有一場《埕之森－南瑤小夜曲》宮廟音樂會。古典音樂與台灣旋律將在別開生面的舞台綻放風采，曲目包含多首台灣歌曲選粹、柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》選粹、聖桑《動物狂歡節》選粹，以及作曲家武修平的世界首演作品〈成蔭〉。結合在地信仰空間與古典弦樂，這是一場獨特的城市音樂體驗。陳沛梧說，宮廟音樂會沒有正襟危坐的場景，但來自四面八方的男女老幼專注融入音樂的畫面令他格外動容。 另外，8月14日晚上7點30分，半線室內樂將在彰化縣文化局員林演藝廳表演廳舉辦2026音樂廳系列《絃之森－半線森林狂歡節》，以聖桑《動物狂歡節》為起點，重新發展為一部以台灣地景、台語說書、當代音樂創作與兒童圖像投影為主體的全新音樂廳製作《絃之森－半線樹林仔鬧猜猜》。 孟祥瑜說，他不想做別人做過的，於是邀請同為彰化人的黃郁盛用台文寫出《動物狂歡節》全新的說書人劇本，並委託旅居荷蘭的彰化作曲家鄧晴方創作《未見隱者》（For A Disappe
第三單元~本集節目來賓是半線室內樂團長孟祥瑜與藝術總監陳沛梧。 關於「半線」，它是彰化的舊名。關於「半線室內樂」，它是由彰化青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧於2023年創辦的樂團。兩位創辦人說：「半線室內樂相信，真正有力量的藝術，能從專業舞台回到地方，重新打開人與土地、記憶與聲音之間的關係。」 從音樂廳到宮廟，半線室內樂持續在彰化不同場域推動室內樂演出。7月25日晚上7點30分，在彰化南瑤宮將有一場《埕之森－南瑤小夜曲》宮廟音樂會。古典音樂與台灣旋律將在別開生面的舞台綻放風采，曲目包含多首台灣歌曲選粹、柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》選粹、聖桑《動物狂歡節》選粹，以及作曲家武修平的世界首演作品〈成蔭〉。結合在地信仰空間與古典弦樂，這是一場獨特的城市音樂體驗。陳沛梧說，宮廟音樂會沒有正襟危坐的場景，但來自四面八方的男女老幼專注融入音樂的畫面令他格外動容。 另外，8月14日晚上7點30分，半線室內樂將在彰化縣文化局員林演藝廳表演廳舉辦2026音樂廳系列《絃之森－半線森林狂歡節》，以聖桑《動物狂歡節》為起點，重新發展為一部以台灣地景、台語說書、當代音樂創作與兒童圖像投影為主體的全新音樂廳製作《絃之森－半線樹林仔鬧猜猜》。 孟祥瑜說，他不想做別人做過的，於是邀請同為彰化人的黃郁盛用台文寫出《動物狂歡節》全新的說書人劇本，並委託旅居荷蘭的彰化作曲家鄧晴方創作《未見隱者》（For A Disappe
第一單元~本集節目來賓是心築愛樂合唱團指揮暨藝術總監張筱琪。 心築愛樂合唱團自2009年創團，年復一年舉辦慈善音樂會，本著以歌聲築夢，用音樂傳遞大愛的初心，募集社會資源捐予社福機構。 邁入第17屆的心築愛樂合唱團「讓愛發光」慈善音樂會，今年以《夢響．再回首》為主題，9月13日下午2點30分將於新竹市立演藝廳舉行，邀請社會大眾在悠揚的旋律中，一同尋回最初的悸動與勇氣。 張筱琪說，「讓愛發光」系列音樂會不僅是一場純粹的音樂饗宴，更是一場匯聚社會善意的愛心行動。今年，心築愛樂合唱團將演唱多國語言的合唱曲，並特別邀請在地優秀團體與社福機構共同登上舞台，包括新竹國小音樂藝才班暨音樂小小班、新竹縣竹北市光明國小合唱團、仁愛基金會「天使打擊樂團」。這場演出採免費索票方式入場，8月1日起請洽心築愛樂粉專，9月6日起請洽新竹市文化局演藝廳服務台，詳情請洽心築愛樂合唱團。 張筱琪說：「音樂不僅是讓夢想翱翔的翅膀，更是點亮他人生命的微光。」今年募款所得將捐贈給財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會、財團法人台灣省天主教會新竹教區附設私立藍天家園，捐款途徑請洽心築愛樂合唱團粉專。
第二單元~本集節目來賓是心築愛樂合唱團指揮暨藝術總監張筱琪。 心築愛樂合唱團自2009年創團，年復一年舉辦慈善音樂會，本著以歌聲築夢，用音樂傳遞大愛的初心，募集社會資源捐予社福機構。 邁入第17屆的心築愛樂合唱團「讓愛發光」慈善音樂會，今年以《夢響．再回首》為主題，9月13日下午2點30分將於新竹市立演藝廳舉行，邀請社會大眾在悠揚的旋律中，一同尋回最初的悸動與勇氣。 張筱琪說，「讓愛發光」系列音樂會不僅是一場純粹的音樂饗宴，更是一場匯聚社會善意的愛心行動。今年，心築愛樂合唱團將演唱多國語言的合唱曲，並特別邀請在地優秀團體與社福機構共同登上舞台，包括新竹國小音樂藝才班暨音樂小小班、新竹縣竹北市光明國小合唱團、仁愛基金會「天使打擊樂團」。這場演出採免費索票方式入場，8月1日起請洽心築愛樂粉專，9月6日起請洽新竹市文化局演藝廳服務台，詳情請洽心築愛樂合唱團。 張筱琪說：「音樂不僅是讓夢想翱翔的翅膀，更是點亮他人生命的微光。」今年募款所得將捐贈給財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會、財團法人台灣省天主教會新竹教區附設私立藍天家園，捐款途徑請洽心築愛樂合唱團粉專。
第三單元~本集節目來賓是心築愛樂合唱團指揮暨藝術總監張筱琪。 心築愛樂合唱團自2009年創團，年復一年舉辦慈善音樂會，本著以歌聲築夢，用音樂傳遞大愛的初心，募集社會資源捐予社福機構。 邁入第17屆的心築愛樂合唱團「讓愛發光」慈善音樂會，今年以《夢響．再回首》為主題，9月13日下午2點30分將於新竹市立演藝廳舉行，邀請社會大眾在悠揚的旋律中，一同尋回最初的悸動與勇氣。 張筱琪說，「讓愛發光」系列音樂會不僅是一場純粹的音樂饗宴，更是一場匯聚社會善意的愛心行動。今年，心築愛樂合唱團將演唱多國語言的合唱曲，並特別邀請在地優秀團體與社福機構共同登上舞台，包括新竹國小音樂藝才班暨音樂小小班、新竹縣竹北市光明國小合唱團、仁愛基金會「天使打擊樂團」。這場演出採免費索票方式入場，8月1日起請洽心築愛樂粉專，9月6日起請洽新竹市文化局演藝廳服務台，詳情請洽心築愛樂合唱團。 張筱琪說：「音樂不僅是讓夢想翱翔的翅膀，更是點亮他人生命的微光。」今年募款所得將捐贈給財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會、財團法人台灣省天主教會新竹教區附設私立藍天家園，捐款途徑請洽心築愛樂合唱團粉專。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！
第一單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加
第二單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加
第三單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加
第一單元~本集節目來賓是苗栗縣苗北藝文中心藝術總監林佳瑩。 苗北藝文中心第一部原創客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，7月18日(六)14：30及7月19日(日)14：30將於臺中國家歌劇院中劇院演出。 你知道浪漫唯美的七色彩虹，在臺灣過去的礦業文化有著獨特且深刻的意涵嗎？《那一天，彩虹出現》故事從臺灣礦業史發想，進一步連接城鄉兩地、祖孫兩代之間的雋永情感。 林佳瑩總監表示，這部音樂劇的演出卡司包括以客語電視劇《茶金》入圍金鐘最佳男主角的郭子乾、金曲客語歌后官靈芝、星光男神倪安東、劇場潛力新星吳侑函。相較於郭子乾、官靈芝各自在影劇、音樂領域累積豐富的客語表演經驗，臺美混血的倪安東是第一次學習客語，他謙稱「一定會想辦法讓觀眾聽得懂！」；而出身苗栗，與倪安東有大量對手戲的吳侑函近年在劇場界累積許多作品，是國內音樂劇廣受矚目的新星。 林佳瑩總監又指出，《那一天，彩虹出現》製作團隊三巨頭很巧合地都是客家子弟，他們分別是導演梁志民是新竹縣關西鄉客家人、音樂總監暨編曲作曲陳國華是屏東縣長治鄉客家人、作詞鍾永豐是高雄美濃客家人。他們以臺灣礦業勞動史為線索，編織苗栗客庄子弟的樸實深情，進而帶出兩個世代之間的雋永羈絆。
