Derrière les performances physiques, les stratégies tactiques et les statistiques, une autre force agit discrètement. Une force capable de transformer un simple match en épopée, un joueur en héros et une victoire en légende. Cette force, c’est la musique.
Alors que la musique classique semblait cantonnée aux salles de concert, aux conservatoires et aux playlists “focus”, un mouvement inattendu émerge : sa réintégration massive dans la culture populaire.
Et si, dans un jeu vidéo, la peur ne venait pas d’un monstre… mais d’une note de musique ? Pour cette soirée spéciale Halloween, la rédaction d’Accent 4 vous propose un voyage sonore au cœur des ténèbres vidéoludiques.
10 millions d’exemplaires vendus en à peine 3 jours. Ce sont les chiffres du dernier opus de la saga Zelda. Depuis le 12 mai dernier, les fans s’arrachent le jeu avec raison puisqu’il s’agit de l’une des plus grosses licences du jeu vidéo. La saga The Legend of Zelda a 34 ans, et depuis 1986 elle a créé pas moins de 19 opus, allant de la série sur NES avec l’Aventure de Link jusqu’à Breath of The Wild, en passant par Twilight Princess en 2006. Un succès qui perdure dans le temps avec bon nombre d'innovations, dans le graphisme, la jouabilité mais aussi dans le domaine de la musique de jeu vidé
Grâce aux efforts de nombreux acteurs de la musique électronique, et au rayonnement des artistes électro français, la musique électronique a de moins en moins à pâlir face au reste de l'industrie musicale. Le succès de la French Touch fin des années 90, va permettre à cette musique de trouver sa place dans le paysage musical français. Les initiatives culturelles vont alors se multiplier.
Le 31 mars dernier, le célèbre label Deutsche Grammophon annonçait la signature d’un accord exclusif avec le compositeur Joe Hisaishi. Il est l’homme derrière la plupart des musiques de films de Hayao Miyazaki, un des maîtres incontestés du cinéma d’animation japonais. Comment s’est construit l’univers sonore de Joe Hisaichi? C’est que nous allons voir dans cet épisode.
Fin 2022, le chorégraphe Benjamin Millepied présente son adaptation de Roméo et Juliette. Il s'agit d’une version où selon les soirs de castings, il y avait un Roméo et une Juliette, deux Roméo ou deux Juliette. De plus, la représentation jouait sur un système de caméra qui suivait la troupe jusqu’aux coulisses avec mise en scène brisant le 4ème mur de la salle.
Le 6 février dernier une petite révolution à eu lieu lors de la 65e cérémonie des Grammy Awards. Pour la première fois de son histoire la cérémonie récompense dans une nouvelle catégorie la meilleure bande originale de Jeux vidéo de l’année. Il aura fallu plus de 42 ans depuis la parution du premier jeu vidéo pour voir une reconnaissance dédiée à ce sujet. De simple bruitage rudimentaire à vecteur d’information narrative et d’émotion, comment la musique à évoluer dans le domaine du jeux vidéo ? C’est ce que nous allons voir dans cet épisode.
Composé par Henry Mancini en 1961, Moon River est devenue un morceau intemporel, mais ce dernier à pourtant manqué de ne jamais exister. Plongez dans l’histoire incroyable de cette musique dans ce podcast d’Accent 4.
En 2022, Thomas Bangalter (ex moitié de Daft Punk) signe la musique du nouveau ballet d’Angelin Preljocaj : Mythologies. Suite à la sortie de la première pièce de ce ballet sur les plateformes de streaming, on s’est demandé : Comment passe-t-on de star internationale de la pop à compositeur de ballet? On y répond dans ce podcast.
