radioeins holt Musikerinnen und Musiker ins Studio und ans Mikrofon zu Interviews, Livesets und Konzerten. Und wir sprechen über Film, Literatur, Theater und bildende Kunst – mit Gästen aus Berlin, Brandenburg und dem Rest der Welt!
Reading the feed…
Mit ihrem Konzertprojekt "Die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit" geben Dirk Zöllner (Die Zöllner) und Manuel Schmid (Stern-Combo Meissen) legendären Songs aus der DDR wieder eine neue Bühne. Sie interpretieren Werke von Lift, Silly, Holger Biege und anderen neu. Was zunächst als Wohnzimmerkonzert begann, entwickelte sich zu einem erfolgreichen Bühnenprogramm. Mehr dazu von Dirk Zöllner im Interview.
"Die Summe aller Dinge, die einen zurückhalten und inneren Widerstand auslösen" – das sei das sogenannte Fleischgefängnis aus dem Wilson ausbrechen möchte! Und nachdem er sein Debütalbum "Ausbruch aus dem Fleischgefängnis" benannt hat.
Das Projekt Low Key Orchestra markiert die beeindruckende musikalische Rückkehr eines alten Bekannten der deutschen Indie-Szene: Sönke Torpus. Nach langem Prozess des Loslassens und Wiederfindens, schien nach intensiver Zeit mit seinen Bands Torpus & the Art Directors oder OVE eine neue Formation für Torpus in weiter Ferne zu liegen.
Eine Symbiose aus modernem Indie-Pop und klassischer Tradition – so wird mitunter der musikalische Output des Solo-Projektes der polnisch-deutschen Künstlerin Edita Karkoschka bezeichnet, und welchen sie uns heute im radioeins-Studio präsentiert! Die in Berlin und der Bretagne lebende Sängerin, Komponistin und Produzentin war bis Ende 2019 Frontfrau der Band NAUSICA, bevor sie sich ab 2020 vollständig ihrer Solokarriere widmete. Ihr im März 2024 erschienenes Debütalbum "KOSCHKA" verbindet eigene englischsprachige Kompositionen mit Neu-Interpretationen deutscher Lieder aus der Romantik, etwa vo
"Embodiment of Denial" ist das aktuelle Album der in Berlin lebenden Musikerin Cosey Mueller. Es wirft Fragen zu Liebe, Macht, Gleichberechtigung, Ehrlichkeit und zu den Medien auf – die zu einem derart großen Bestandteil des Alltags geworden sind, dass man sich stets zu ihnen verhalten müsse. "It's very important to define life and filter influence. It's a call for embodiment of self-determination" – eine Mischung aus Synthwave, NDW, Rock'n'Roll und tanzbarer Elektronischer Musik. Wie jemand, der ein Signal aus Störgeräuschen herausfiltert, entdeckt Cosey Mueller immer wieder innovative Varia
Aufgewachsen mit Klassik und Kirchenmusik hat Philipp Johann Thimm sein Vertrauen in die Musik über die Jahre gestärkt - und vor allem über Genregrenzen hinaus erweitert! Sein neues Album "The Red Door" ist ein Familienalbum geworden, gespickt mit alten Aufnahmen aus seiner Kindheit. Philipp Johann Thimm ist - wie jeder Mensch natürlich – in seinem Schreib- und Produktionsprozess von der Umgebung, in der er lebt, beeinflusst. Bei ihm heißt das konkret: Sein Aufwachsen in Bayern mit Kirchenmusik und Klassik, aber auch Metal und dem Hip-Hop der 90er Jahre; ein Musikstudium (Cello) und Stipendium
Fast 25 Jahre gibt es die Band Klez.e, die im Post-Punk-Dark-Wave-Universum zu Hause ist. Nun steht das sechste Album der Berliner Formation an – und das laut eigenen Aussagen einen Wendepunkt der Band markiert.
Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arsc
Bilderbuch haben eine neue Single auf den Markt gebracht. "Push Reality" heißt der Song der österreichischen Band und kommt am Freitag raus. Aus diesem Anlass haben wir mit Sänger Maurice Ernst gesprochen, der, wie vor jeder Veröffentlichung, angenehm nervös und voll Vorfreude ist, was dazu gehört, erzählte er. Ein Release darf - auch nach 20 Jahren Bandgeschichte - nie egal werden, so der Musiker. Wie sich der neue Song anhört, wie er entstanden ist, über ihr Erfolgsrezept, über Songs mit deutschen Texten, über all das haben wir uns mit Maurice Ernst ganz ausführlich unterhalten.
Jungstötter: Fabian Altstötter im Interview zu seinem neuen Album "Substained"
Die Band aus Innsbruck hat ein Händchen für melodieselige, gefühlvolle Pop-Songs mit deutschen Texten, arbeitet derzeit an ihrem Debütalbum und veröffentlicht demnächst die dritte Vorab-Single daraus.
Achtsamkeit und Nähe, Mitgefühl und Verantwortung – das sind die thematischen Eckpfeiler, auf denen das Werk von Alin Coen ruht. Ganz besonders gilt dies für ihr neues Album "Du bedeutest mir die Welt", eine musikgewordene Umarmung und Liebeserklärung.
Unlängst zum "Record Store Day Talent 2026" gekürt, besucht uns das Berliner Shoegaze-Quartett mit dem blumigen Namen, um sich und seine frisch "vinylisierte" Debüt-EP "A Little Death" sowie die aktuelle Single "Erasure" vorzustellen.
Aufgewachsen in Inning am Ammersee und von der Underground-Szene ihrer zeitweiligen Wahlheimat Bristol geprägt, erschafft Molly Mogul in ihrer Kunst ein Hybrid aus Musik, Theater, Tanz und Visual Art, über das der Musikexpress schrieb: "Die Allround-Künstlerin (…) weiß auf jeden Fall, wie man Bilder erzeugt – ob nun mit dem Pinsel oder eben mit raumausfüllenden Synthesizern, die gerne mal so lang nachhallen wie in einer Tropfsteinhöhle." Mit "A Bouquet Of Hopes And Dreams" veröffentlichte sie vor Kurzem ihr Debütalbum.
"Supergeil"? Auch, klar. Aber eben beileibe nicht nur: Friedrich Liechtenstein ist ein echter Renaissance-Mann, oder zu Deutsch: Tausendsassa, der mit einer beneidenswerten Leichtigkeit lässig schwebend sämtliche Genres, Schubladen und Kunstkategorien transzendiert. Im August 2025 besuchte er uns zuletzt im studioeins, um über sein damals aktuelles Projekt "Meine 100 besten Ideen" zu plaudern, heute stellt er seine neue EP "Schnittchen permanent" vor und macht bei der Gelegenheit auch Appetit auf seine musikalische Lesung am 7. Juni in der Marie im Bundestag.
Vor ziemlich genau einem Jahr veröffentlichte Emma-Jean Thackray ihr zweites Album "Weirdo", das – wie auch schon sein Vorgänger "Yellow" 2021 – mit einer ein- beziehungsweise vierstimmigen "Hit!"-Wertung im radioeins-Soundcheck bedacht wurde. Damit kam die "Londoner Jazz-Sensation" auf die "Shortlist", also in die engere Auswahl an Kandidat*innen für das "Album des Jahres 2025", und setzte sich letzten Endes gegen starke Mitstreiter wie Blood Orange, Die Heiterkeit oder Turnstile durch. Emma-Jean Thackray besucht uns im studioeins, um den Soundcheck-Award persönlich entgegenzunehmen.
Der mysteriöse Maskenmann operiert im Grenzbereich zwischen Pop, Jazz und (Neo-)Klassik, und stiftet auch mit seinem neuesten Album "I Am Not Lambert" positive Verwirrung: Warum ist er auf einmal "nicht Lambert"? Und warum singt er (erst) jetzt auf einmal und schreibt sogar "richtige Songs"? Fest steht: Lambert "kitzelt das Elfenbein", um mal eine schaurig-schöne englische Redensart einzudeutschen, seit über einer Dekade mit großem Erfolg. So hat der "vermutlich in Berlin lebende" Pianist in beispielsweise Bela B. einen prominenten Fan, und gemeinsam mit Muff Potter-Sänger/Gitarrist Thorsten "
Neun Jahre nach ihrem letzten Longplayer kehren die Düsseldorfer Punk-Legenden am 29. Mai mit ihrem definitiv letzten Studioalbum zurück. Frontmann Campino spricht auf radioeins über das "Bauchgefühl", den richtigen Zeitpunkt für den Abschied zu finden, und die Motivation hinter dem neuen Werk. Mit einer massiven Stadiontour im Sommer, darunter am 11. Juli im Berliner Olympiastadion, verabschiedet sich die Band von ihren Fans.
Ausgesprochen atmosphärisch geht es heute im studioeins zu, denn mit den Liedern ihres neuen Album "Rituals" entführt uns die italienische Singer-Songwriterin Charlie Risso in ein "hypnotisches Traumland zwischen Licht und Schatten" – und bringt sogar noch einen ganz besonderen weiteren Gast mit.
Bei Kabochi Gitau alias Kabeaushé wird künstlerische Freiheit (ebenso wie Song- und Albumtitel) großgeschrieben: Mit seinem explosiven Mix aus allerhand möglichen und unmöglich scheinenden Einflüssen, Versatzstücken und Ideen von französischer Barockmusik und Marschrhythmen über cineastische Soundflächen und Chöre bis zu Hip-Hop, Rock und Pop-Collagen begeisterte er bereits im Februar, als er beim Besuch im studioeins sein neues Album "IGGY SWAGGERING UNGRATEFUL INCESSANT LITTLE PEEEAAAAAAAA" vorstellte.
2025 hatten We Are Scientists gleich doppelt Grund zum Feiern: Nicht nur brachten sie mit "Qualifying Miles" ihr mittlerweile neuntes Album heraus, sondern jährte sich auch die Veröffentlichung ihres (offiziellen) Debüts und Durchbruchswerks "With Love And Squalor" zum 20. Mal. Nun bekommen – leicht verspätet – auch die Berliner Fans Gelegenheit, dies gemeinsam mit der New Yorker Band live zu zelebrieren. Zur Einstimmung auf ihr morgiges Konzert im Lido besuchen uns die beiden heute im studioeins.
Lisa Bassenge nennt den Jazz ihre "Homebase" – doch auf ein Genre reduzieren lässt sich die Berliner Ausnahmesängerin keineswegs. Heute besucht sie uns für ein Interview und natürlich einige Höreindrücke, denn Lisa Bassenge ist diese Woche die radioeins-Lokalmatadorin.
Heute besucht uns ein echtes Multitalent im studioeins: Katy Pinke aus New York ist sowohl bildende Künstlerin, als auch Schauspielerin und Musikerin. Dass dabei die Grenzen fließend sind und sich die einzelnen Tätigkeitsfelder gegenseitig beeinflussen, dokumentiert (nicht nur) ihre neue EP "Wonder". Deren vier Stücke, die zwischen 44 Sekunden und 2:50 Minuten dauern, sind nämlich quasi eine Art Fortsetzung oder Erweiterung von Pinkes Ausstellung in der Kate Oh Gallery in Manhattan Anfang des Jahres, in der sie Malerei, Skulptur und Animation zu einer immersiven Installation verband.
Es geht auch "herrenlos": Auf ihrer neuen EP "Senza Padrone Baby", die am 8. Mai erscheint, begeistert die in Köln lebende Multiinstrumentalistin, Produzentin und Sängerin Maika Küster mit übersprudelndem Elektro-Pop zwischen Eighties-Ästhetik, Italo-Disco-Flair und Zukunftsmelodien, veredelt mit einer feinen (Post-)Punk-Attitüde. Ein dräuender Synthie-Ton, E-Drums, die sich warmzulaufen scheinen, und eine tiefgepitchte Stimme, die einigermaßen unverständliche, aber latent drohend klingende Worte spricht, um mit einem diabolischen Lachen zu schließen – so beginnt "Michek's House Party" und dam
"Ich wollte nie nach Berlin" heißt die neue EP der in Berlin lebenden Österreicherin, die ihre Musik als "Art-Pop, irgendwo zwischen Streicheln und Beißen" bezeichnet. Auf dem fünf (teils im Vorarlberger Dialekt gesungene) Stücke umfassenden Werk behandelt sie Themen wie auf die Spitze getriebene körperliche Selbstoptimierung, Einsamkeit, den Stand von Gleichberechtigung in den 2020er-Jahren, und setzt zudem mit "Nie wieder" ein klares politisches Statement gegen den gesellschaftlichen Rechtsruck.
