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葡萄奶grape milk 到底是一个怎样的音乐人？至少我们肯定不会草率把Dubstep/color bass的标签贴给他。相比审视他的曲风，我们更乐于把他视为如今互联网音乐领域的一个真正的“乐痴”、“疯子”。他并不是最近才突然出现的新人，他已经做了7年电子音乐，作品量已具有相当规模。不怎么关心那些功利问题的他，始终都在享受音乐个性化创作所带来的无限乐趣。 Bass Music、Glitch、Digicore、Hyperpop、Trap、Wave包括说唱，都是他音乐狂想曲中的语法，但真正吸引我们的始终是他怪咖的、难以被预知的编曲，以及靠Sound Design支撑起来的人格核心。作为一名在地下圈层和互联网音乐社区(Soundcloud/Bandcamp)备受挑剔听众关注的创作者，他将自己的音乐形容为 “hyperpop-indie blend” ，他的声音完全不追求精致的体面，而表现为粗粝的、间断的、带着噪点质感，同时和声保留着某种忧郁的底色。最终形成一种既锋利又感性的个人音乐语言。 这种独特性也早已得到圈层验证。2023年，grape milk 的《CAN YOU SEE ME》由 Bass Music 领域颇具影响力的 Halcyon 正式发行，作品被听众广泛形容“另类”、“疯狂”、“令人沉溺”；而他重新解构 SVDDEN DEATH 的《Kereberot》，更进一步进入 V
“混沌的自洽” 大概是 ChunS!ut 这位多栖艺术家带给我们最大的印象。她可以是伦敦时装周上为 BUERLANGMA 多季操刀音乐的创意总监，也可以在上海或纽约的地下俱乐部里用节拍构建舞池的呼吸节奏；她的作品进入过 NOWNESS Asia、伦敦 Outernet 的沉浸式屏幕空间，也为 Louis Vuitton 在纽约的 The Residency 项目创作过视听语言。标签身份的复杂性，恰恰是其不断探索自身可能性的直观反映 她的创作很难用单一风格去概括。流行、复古、Y2K、Hyperpop、Rave、解构、碎片化剪辑，甚至与管弦织体共处同一时空，高密度且带有电影感的叙事结构，让她的作品同时具备侵略性和精密感。这种控制力并非偶然——她关于复杂音程协和感的心理声学研究曾获得一等成绩，音乐认知与身体感知的关联，始终贯穿在她的声音方法中 本期MIX里，ChunS!ut 从私人记忆出发，将莫文蔚、谢金燕的流行片段与当代俱乐部的锐利质感接入同一条轨道。不同地区、不同年代的声音在剪辑中重新建立关系——流行文化与亚文化之间的那条界线，在她的编排中变得模糊不清。MIX也藏着一条隐线：即对 SOPHIE 声音遗产的回应。那些高光泽的金属冲击、液态变形、甜美与暴烈的质地，多次出现在选曲与转场之中 对 ChunS!ut 来说，电子音乐是一次卸下外层的机会。性别、身份、社会角色随着衣料一同松开，五官
放眼如今bass音乐领域的新生代势力，来自澳大利亚的Knoir绝对是我们名单上名列前茅的一位。不管是他开放的音乐制作理念，还是对技术派的执着如一，他身上极具辨识度的特质以及突破创新的精神足以为如今的电音领域注入汹涌新血。这从关注和力挺他的一众音乐人就足以见得：Porter Robinson、G Jones、Svdden Death、Subtronics、Mr.Bill、Skybreak 甚至是 Joji Knoir 的音乐融合了充满冲击力的低频能量、复杂细腻的声音设计、多频段节奏织体编排，以及富有空间感的氛围塑造，致力于为听众带来兼具沉浸感与爆发力的听觉体验。在坚持创新的同时，他不断将 Dubstep 与 Trap、Future Bass、Melodic Bass 乃至 Drum & Bass、UKG 等元素自然融合，塑造出兼具线条感、肌肉感与旋律性的个人声音。除了制作之外，他也经常亲自参与歌曲演唱，使作品拥有更加鲜明的情绪表达和辨识度，充分体现出一名电子音乐人的六边形属性 从《Chronicles》EP 到近年来发布的一系列单曲，Knoir 持续展现出扎实的制作功底与大胆的声音实验。这些突出表现很快就被全球互联网、soundcloud上敏锐的听众所捕捉到，并将其视为象征bass music前进方向的对象之一，在新世代bass听众社群中有很高认可度；与此同时，Knoir 充满张力与
“有着温暖、令人触动的自然声色”，“耳朵敏感且咬字舒适”，这很可能是你第一次听到喜辰晨时的声音印象，好似那种清澈里带着细碎质感的独特存在。我们确实很难用常规的爵士女声去框定她。 传媒出身，擅长音乐企划，也喜欢摄影和广播。2015年喜辰晨组建了自己的第一支爵士乐队Little Happiness Group，以歌者的身份出现在上海的舞台上。但她的音乐轨迹显然不止于爵士——从说唱歌手小老虎、Lu1到与电子音乐人的积极合作，她在不同语境中的触角 远比传统爵士歌手灵活的多。2021年起，她在Eating Music连续发布了两张电子制作EP《4 Loops in Her Way》和《5 Loops in Her Way》，那些细腻的声音画面纯粹且直达心意，也让她开始以创编者身份受邀参与各类电子合辑与配乐项目。 2018年的首张EP《DEBUT》像是一个宣告，五首翻唱被她拆解、重组，加入插画与跨感官的联觉设计。从2022年的全长专辑《欲言又止》到2024年的第二张专辑《Queen and Elf》，喜辰晨在爵士根基上不断拓展创作边界——后者以古典与氛围电子的无界融合，构筑出灵动而深邃的听觉画卷。两张专辑皆赢得了业界广泛认可：网易云硬地榜最佳专辑、QQ音乐年度艺术音乐专辑、Hopico Music Awards的年度最佳爵士专辑与器乐律动专辑、新加坡Freshmusic Awards年度十大专
90年代的北京地下舞池里，一个学舞蹈出身的年轻人开始试着播放Techno音乐。他叫张然，以Mickey Zhang化身电子音乐人。那时还没有人知道，这个名字会在未来二十多年里，成为记录中国电子音乐发展最完整的刻度之一。 Mickey出生于宁夏的一个艺术世家，11岁考入北京舞蹈学院。系统的舞蹈训练让他对节奏、身体性与舞台空间有着近乎本能的敏感。因偶然转入电子音乐领域后，他迅速确立了自己清爽而富有肌理的声音标志——在极简Techno的张力中融入东方旋律的节律线索。他成为首位登上柏林Tresor的中国DJ，也是第一个出现在西班牙Sonar、荷兰ADE、日本Wire等国际舞台的中国面孔。 而Mickey并不满足于只做一个DJ。2003年，他在摩登天空发行了个人首张Chill Out专辑《灵》——这也是中国第一张原创电子乐专辑。此后他的创作触角逐渐延伸：娄烨的电影多次采用他的配乐，他与Laurent Garnier、Ken Ishii、石野卓球等国际顶尖DJ同台切磋，也参与了草台回声的口碑合辑企划《环形山唱片》，奉献优质力作《子弹列车Bullet Train》。除了音乐上的跨界，丰厚的行业经验也让他以音乐总监或导演身份参与过迷笛音乐节等大型活动。 如果说创作是Mickey的个人表达，那么2004年他联合创立的派对品牌“焱-YEN”，则是他为中国电子音乐场景留下的一笔集体记忆。长城上的派对、仓
Rev「Name Chore Mix」 Rev，即"Reverse"的缩写，倒放与重组是他最常用的手法——一段熟悉的人声被反向拉扯，变得陌生而疏离。而在中文语境里，朋友们管他叫"来福"，寓意走运。实验与幽默，就这么并存于他的身份中。 来自重庆的Rev，起初是被中国西南蓬勃的说唱文化推动加入音乐制作的。他曾制作大量type beat，从Trap到Afrobeats到Grime，几乎什么流行就去跟着做什么，和很多制作人一样都经历过这个阶段。但对于内心不羁的Rev而言，只是流程化去做一件件“工具音乐”，它虽稳定却让人深处不安。后来就有了我们看见的，征服了Planet Mu、YUKU等顶尖国际先锋/低音厂牌并实现发行的Rev，一个充分独立且足够电子的Rev。 他的作品横跨Dub、碎拍、氛围与解构领域，被评价为"呈现出一种强烈的失重感"。他从不按传统乐器的固有思考方式创作，而是用模块合成器与电脑编织出空灵而漂浮的声场，再以厚重而富有侵略性的低音节奏渗透其间。他喜欢"脏"的质感，乐于捕捉降噪时产生的毛刺与金属声，让那些“不完美”化为自己作品的一部分。 相信《DICA》和《Stay, Nomad》这两张打出国际战绩的专辑只是开始，属于Rev的好戏还在后头~ ▽﹝tracklist﹞ 01. Slumber & Sato - Shūhasū no Dansu 周波数のダンス 02. Parasit
和许多习惯在录音棚里闭关的音乐人不同，李克非的创作更像是一场持续的田野调查。这位来自云南、现居上海的多栖艺术家，随身携带录音笔已有十年。而他计划于今年待发的新专辑，终于让这些积累真正落地——奔走全国各地，为每一首歌寻找最适合的声音容器。这是他最标志性的创作逻辑与独特的音乐风格。 从2017年的科幻音乐小说《非林波克要塞》系列，到用电影手法描摹上海里弄的《福州大楼》，李克非一直在用音乐和文本搭建想象中的空间。而这一次，他把目光收束到了声音本身。近两百个创作片段，最终筛选出十八首，并写下九位精怪，汇聚成一部声色各异的当代异闻志录。这张专辑从2018年便开始积累素材，没有刻意追赶档期，像果实挂在枝头，顺应其自然成熟的节律。 有趣的是，李克非始终以三个身份保持创作：李克非做音乐，良治写文学，林次搞视觉。这种近乎“人格分裂”的方式，反而让他在每个方向上走得更纯粹。在新专辑中，这种不同人格互相合作的模式将进一步深化，视觉和文本不再只是辅助，将会与音乐一起成为专辑叙事的等边三棱。 本期Palette Mix，你可以听到那些在各地实景录制中捕获的空气流动、间隙里的空白与声响，它们被重新切片、排列，像一份来自自然与工业交界处的听觉样本。在一切都被提纯和加速的今天，李克非选择让音乐慢下来，也让我们有机会，从浓郁的工业旋律里暂时抽身。 ▽﹝tracklist﹞ 01. 李克非Kofey - 空气切片 E
IPeiqi 是一位真正依靠才华与口碑，在国际舞台上站稳脚跟的 Progressive House 制作人。他的电子音乐之旅从初中时代就开始了，那时他就已是国内Anjuna厂牌粉丝中实打实的“骨灰粉”，并以此厂牌为实现个人成就的目标。在多年对 Deep & Progressive 制作技术的打磨中，他凭借一首又一首的作品，稳定而匠心的创作赢得了国内一批听众的追随，并成长为该领域的精英选手。 IPeiqi 的作品以深邃的旋律、丰富的情感表达和极具个人特质的氛围营造为重心，从不盲目谋求能量的过载和冲击，随着配器、音乐与和声的逐层酝酿，听众很容易便会沉浸在他所创造的细腻情感共鸣中，收获音乐带给人的精神救赎感。 也许是一种注定，IPeiqi 如愿成为首位在Anjunadeep和Silk两大老牌Progressive旗舰厂牌发行单曲的国人。他的代表作《Redemption》不仅在音乐技术上展现了高超的制作水准，更通过旋律和节奏传递出深刻的人生思考，成为其音乐风格的代言之作。2025年IPeiqi更是在Anjunadeep发行个人专属EP，标志着他完全迈向了自己电子音乐人的新阶段。 除了保持精益求精的创作，IPeiqi 也积极参与音乐教育和技术分享，将自己积累的经验、方法传授给那些同样希望圆梦顶尖厂牌的新人。本期Palette Mix，我们将溶解在他的音乐里，感受那种不急不躁、却始终向前的力量
和许多后来为我们所熟知的电子音乐人一样，COLA REN凭借自学打开了她的创作之路。她曾是一位独立摄影师，带着相机游走于伦敦、洛杉矶、北京之间，而那份用镜头构图的目光，如今被她平移到了声音艺术当中，如同放映中的一卷卷彩色胶片。 ᅟᅠ 虽然创作电子音乐的年份还不长，但如今的 COLA REN 更像是以另一种方式和路径延续了自己古典钢琴的底子，其音乐颇有种安静的叙事感，交织着对人类的观察、内在的凝视，以及旅行中那些安静的诗意。音乐中的她，常自由地游走于 Ambient、Jazz 、Downtempo 与 Leftfield 之间，不以流派为界，而在结构与感性之间建立个人语言。含蓄而鲜明的东亚气质，使她的作品在全球电子音乐语境中呈现出独特而稳定的声音辨识度。 ᅟᅠ COLA REN 的最新作品 《Mekong Ballad》以河流与记忆为线索，将她在东南亚的旅程凝练成一张温柔却深流的声音地图，也将她的声线及景观式纹理与叙事直觉推向更清晰的方向；同时，作为一位拥有国际视野的艺术家，COLA REN 的作品已发行在亚欧美等多家独立厂牌，并受到Pitchfork、RA、The Wire等多个专业平台的知名乐评人推荐。你也可以在Boiler Room、NTS、HÖR以及国内的春游音乐节中，感受到她同样富有人格魅力的现场。 ᅟᅠ 现在，COLA REN 为 Palette Mix 增添了另一抹独特
在中外电子音乐的故事里，Shanghai Restoration Project (上海复兴方案SRP) 是一个无法被草率定义的存在。这支base在巴塞罗那的中国组合，由音乐制作人Dave Liang和多媒体艺术家孙云帆组成，自2005年于纽约成立至今，他们的音乐始终保持着一种流动的状态——流派交融、边界穿越、复古未来，他们善用诗意的音符和节拍，将听者引入虚构但又富有触感的环境之中，色调冲撞而节奏多变的冒险随之展开。 从早期以融合嘻哈和电子元素与中国民乐采样而闻名，到如今将非洲节奏与云南少数民族音乐采样交织一体，SRP的每一次转向都带着清晰的探索痕迹，代表中国音乐走在世界的前沿。他们擅长用合成器、采样与传统乐器构建丰富的音效层次，也注重视觉与听觉的融合，往往给人一种返璞归真，却又不失未来感的印象。 2021年移居西班牙后，他们开始研习非洲打击乐与街舞，并借助地理上接近非洲大陆的优势，踏上了塞内加尔、科特迪瓦、加纳和南非的旅程，深入探索Azonto、Afrobeats和Amapiano等音乐文化根源。这场深度的探秘成果，已然直观反映在SRP近年来的一些作品及最新专辑中，且极具个人理解的独到性。正因SRP从不给自己设定界限，他们多年来音乐积淀已得到权威认可，受邀参到英国WOMAD音乐节，也是全球规模最大的World Music盛会。 本期Palette Mix，SRP将与南非音乐人Te
电子舞曲是一个藏有无数入口的广袤时空，并且仍在不断膨胀中；当中国音乐人置身其中，最重要的可能不在于1:1模仿或复刻，而是需要融入自己的理解，长期沐浴在中国电子音乐文化根基之一北京的SUNK，就是很典型的一位制作人/DJ。 在过往几年间，SUNK凭借一系列深深烙上个人印记的作品与国际化演出，为自己中国电子艺人身份建立了足够辨识度的语言，比起过硬的制作力，她身上沿袭了中国武侠美学的“势”、中式神话奇谭的“境”和太极哲学的“道”。无论是柔与刚的对峙，还是快与慢的交替，都被她嵌入Techno的严谨结构中，形成一种独属于她的科技回响，颠覆着Techno的刻板印象。 真正让她进入国际视野的，是2025年贯穿欧洲的巡演。从荷兰ADE音乐节，到波兰Ravekjavík、巴黎NYOKOBOP，再到柏林HOR的直播现场，SUNK以Live与DJ双形态的演出，逐渐铺开自己的声场。ADE官方曾这样评价她：SUNK创造了一个融合了情感张力、电影式叙事与未来感声音设计的声响世界。 SUNK目前已发布两张完整概念专辑，《山陬海澨》与《天干地支》，分别取材于《山海经》与古老的干支体系，为其中式电子语法奠定根基；而去年最新发新的单曲《太极·张三丰》，则以Acid Techno为打开方式，呈现出一幅别样的东方武侠未来画卷，使之成为SUNK在国际上的一首招牌力作。 ▽﹝tracklist﹞ 01. Spinal Fus
在当下这个更关心科技和瞬时刺激的电子音乐场景中，Shii的崛起似乎显得有点儿违和。她在2025年的最新专辑《相识之泪》，问世后快速获得各大专业媒体和资深乐迷好评，被视为中国独立乐界近年来不可忽视的一张重要作品，Apple Music也将其精选推荐。 实际上，在更多人注意到Shii这个名字以前，她便以电子音乐人的身份签约于美丽唱片，发行个人首专《浮动能指》备受瞩目，也在此后成为著名独立电子乐队The XX成员Romy指定的中国合作对象。Shii的意识接轨国际，在不断打磨中形成了成熟而独特的音乐语言，也成为国内少数能够驾驭Art Pop与Ambient Pop路线的代表性音乐人；而IDM/Glitch等实验向、结构化的电子乐手法，经由她之手也变得更为纤细、柔软、流动和有温度——借助她的词曲旋律与独特声线，更多听众得以领略到电子音乐的另一面。 去年Shii开展了自己“相识之泪”的全国巡演，现场将音乐、现代舞和新媒体视觉艺术充分融合，为每座城市的观众打造跨越感官的现场体验。此外，Shii也作为作为合成器成员随“超级市场”进行了「算力崩塌」巡演，令很多老粉惊喜的同时，也见证了新世代音乐人成为这支传奇电子乐队的一部分。 两张专辑的成功让Shii迎来了属于自己的新阶段。她通过独到的视角告诉那些潜在听众——电子音乐远不止于肢体的刺激，你早晚会发现，它那智识的趣味更加迷人。 ▽﹝tracklist﹞
“大家好，我是Fifi Rong。能够在农历新年为大家带来这样一支特别的 DJ 混音作品，我深感荣幸。我一直热衷于在音乐中探索东西方风格的融合，而这次能够呈现一套体现我最新审美取向的合集，汇聚我近来所聆听、起舞并受其启发而创作的声音，我感到格外兴奋。 在这支混音里，你将听到以先锋手法呈现的中国传统音乐元素，融汇全球多元文化所塑造的欢腾非洲节奏（Afrobeat）气息，也将踏上一段穿梭于我个人音乐世界的旅程——从早期作品、全新发行的曲目，到尚未公开、专为此刻雕琢的独家内容，悉数其中。 在海外生活多年，对于我来说，以这样的方式迎接 2026 年的农历新年，再恰当不过了……我觉得这是我迎接2026年春节的最佳方式。” ▽﹝tracklist﹞ 01. 鳳陽花鼓 (Fifi Rong Version） 02. Fifi Rong - Look at Me Closer 03. Wizkid - Slow (feat. Anaïs Cardot) 04. Thisizlondon, Beéle, Ayra Starr & 6LACK - PINACOLADA 05. Fifi Rong - A Quiet Place 06. Bodine - BRINCANDO (feat. Fuego) 07. Burna Boy - Last Last 08. Amaarae - Reckless &
查看节目原文： https://music.163.com/m/program?id=3712740667&radio=991467257
在当代中国低音舞曲的发展中，Toby Davis 既是一位见证者，也是一位推动者，他让音乐的根系被更多人看见、触碰。他从早期 beatmaker/Trap制作人身份出发，稳步蜕变为能够自如穿梭于全球低音节拍之间的成熟音乐人，化身 Grime/Gqom/UK Bass这类音乐在国内的一个重要引擎和一道桥梁。而这一过程本身，早已胜过万千标签和title的强加，自然会得到业界和听众的支持。 从某种意义上看，包括兼顾音乐教学在内的种种行动，Toby Davis 让那些原本被刻板印象禁锢在狭小地下俱乐部空间的音乐风格，真正开始与世界潮流连通。他的音乐实践从来不盲目，带有一种化解界限的对话感。不论是伦敦地下的阴郁低频、南非德班的部落节拍，还是东方语境下的细微声响，都无形交汇在他的音乐语言中。这也让本期混音节目更像是一次来自Toby高度提纯后的音乐自白。 长居西安的他，身上带有强烈的在地属性。常通过 “Neomorph” 项目呈现低音活动，与当地标志性俱乐部JAR形成合力，推动音乐发展；也与说唱歌手合作赢得“地下八英里”说唱赛事全国季军；他的个人作品发布在Gully Riddim、Genome6.66、Mavericks等备受专业听众认可的独立厂牌；并在2025年受到知名低音频道BlueDollarBillz推广支持，与巴西MC枭雄AKA AFK、非裔制作人STATE OFFF等艺人直接合作作品
杨导，Ferkingge谐音自满语，他不仅亲历并见证了国内电音领域过往十年的发展，更早已被公认为国内Trance方面理论和实力最为过硬的艺人之一，曾作为首位本土DJ登上Transmission音乐节主舞台，作品也在近年签约大厂FSOE，他更是Anjunabeats及其音乐理念在国内最早的文化推手之一。 无疑，Ferkingge是一名于形体上扎根Trance，而在音乐性上远不止于此的全面音乐人和民族艺术家。在幕后他依然充分践行着自己的电音在地化理念，强调“西体中用”为中国创作者的核心。游戏红警3-日冕《天军行阵乐》，英雄联盟新春制作，共青团70周年巡礼主题曲，华为、红旗等国民品牌配乐，以及挑战Beyond《海阔天空》、广东民乐《步步高》等经典曲目的改编均得到业界赞誉；他甚至创作了国内第一首真正意义上的“中式Melodic Techno”发行曲目《Rising Loong》，并在这一风格的专场演出中掀起高潮。 参与Mixmag的这期特别混音，堪称中国Trance音乐迄今与中国传统民乐最大规模的作品合作之一，集合了他沉淀数十年的创作精华，并将其个人项目“传思中国”真正付诸实践，化为听众可直观感触的音乐内容与表演形式，无形中告诉着更多人：电音这一舶来品只要表达得当，依然可以融汇各地文化民俗、穿越古今，让传统文化焕发出新的生命力。 ▽﹝tracklist﹞ 01. Ferkingge fea
maf常被那些热衷电子乐，尤其是氛围电子的听众视为国内该领域的杰出代表，而当你走进maf的世界，他那超越了单一维度的灵感蔓延则远不止于此。 生于广州的他其实起步于和音乐艺术毫不相干的分子生物学背景，但终将视野和人生风向设定在了声音与设计的广袤蓝图上。他深入研究模组合成器，早已习惯将意识、声波、装置和环境融为一体，形成不可替代的作品创作流和演出场域。因注重声音质感、空间感与叙事性，看似小众的音乐实际上能够让亲临的每个人自然间沉浸。 maf同样是一名拥有独立创意+绝对执行力的出色平面设计师，15年的从业经验包括为《新周刊》、《1626》、《水象》等杂志媒体进行视觉设计；同时他在2020年创立的独立音乐厂牌Jyugam(今)也成了国内实体唱片的出品担纲，充分体现了maf独到的设计美学、装帧艺术，凭借鲜明的品牌塑造对抗着音乐的同质化现象。 从录音室、大自然再到舞台现场，maf都可以游刃有余地流动。他曾参演包括濑户内国际艺术祭、澳门艺术节、海大地艺术节、越后妻有大地艺术祭等在内的国际化艺术活动。时刻保持与音乐、舞蹈、影像的跨领域合作的open状态，其作品更不断焕发出一种令人着迷精神力量。 ▽﹝tracklist﹞ 01. mafmadmaf - 梦生 之三 (Unreleased) 02. mafmadmaf - Tropical Depression (DREAMER FTY) 03. m
thruoutin是一位在中国生活与创作已超十五年的音乐人，有着相当了得的中文水平。他出生于美国路易斯安那州，也有巴西的血统，多元的文化背景与自幼沉浸于摇滚、朋克及爵士乐的家庭氛围，共同养育了他宽广无边的听觉体系。他十三岁便用磁带录制了个人第一张专辑，大学时期逐步转向电子音乐路径的创作，并最终在中国形成了自己成熟而独特的声音美学风貌。 thruoutin的音乐常给人一种奇特的温情电子民乐质感。在自己的作品和演出中尤其擅长演奏琵琶，并加以电声改造、润色，再结合环境音乐、田野录音和种种原声乐器形成了自身奇特的温情电子民乐风格，当然也会更广泛地涉猎诸如Gqom、Amapiano、Baile Funk甚至footwork等ClubTrax元素。可谓是深植于中国土壤最具代表性的外籍电子音乐人之一。 过往多年 thruoutin除了发行多张黑胶、磁带专辑，作为一名出色的现场演绎者，他曾在Boiler Room、春游音乐节、豆瓣Wetware音乐节以及敦煌、嘉峪关等人文古迹中献演，并与惘闻、沼泽、花伦、FM3等中国乐队以及多位中国的琵琶手、古筝手积极合作。今年，他于西雅图厂牌Hush Hush发行了EP《荒凉色调》。本期节目呈现的混音带，正是他为此特别制作的。他将个人作品与这家富有前瞻性审美的厂牌音乐精选融合，成为更多听众得以与之广袤声音世界邂逅的一个新的窗口。 ▽﹝tracklist﹞ 01.
在长沙日益活跃的电子音乐场景中，MIN9 的名字总是与 “探索” 和 “沉淀” 两个可贵品质联系在一起，恰如他那精细深邃的音乐律动。作为资深制作人、Live Performer 及 MiddleGround 厂牌主理人之一，他十年如一日的演出经历与Liveset巡回，并未将他引向喧嚣的表象，反而让他愈发专注于声音本身的质感与情感流动。 MIN9 善于运用模块合成器与鼓机进行即兴构建，在 Lo-fi House、Electro、Breaks 与 Groovy Techno 之间自在游走。他的现场既忠于自我，也属于舞池——舒适、精妙而充满趣味，那些即兴的灵光与来自南方水土的细腻情感，总能在规律与破碎的节奏中，编织出独特的声景。 MIN9 不仅在环形山唱片、I/O输入输出、Metasonar、Prajnasonic、AROS、Deepfaction 等众多优质厂牌发表作品，更以绘画中 “速写” 的即兴与活力为启发，将音乐视为连接身体与心灵的桥梁。也因此多年来的他似乎从未改变，依旧先锋、低调、真诚，在推动本土电子音乐发展的路上，始终如一，步履不停。 ▽﹝tracklist﹞ 01. Berhana - HN 003 02. Hamatsuki - Thats not my couch 03. Min9 - Broken Bike 04. Min9 - Standard Operation
在成都萌芽，如今活跃于上海的Pulse，不只是一个简单的音乐厂牌，更是一个流动的文化聚点。2017年由 Cika Koo 与 SilkBoi 共同创立，以先锋前沿的电子音乐为锚点，串联起派对现场、平面设计、影像创作，并联结时尚潮流、滑板街头等领域，构建成一个充满活力与包容性的跨文化青年社群。 Cika Koo(Luciachex) 的身份从不设限，既是厂牌主理人，也是穿梭于不同场景的DJ与创意推手。活跃于首尔、香港、上海、成都、北京等地，同时不断在多重身份中汲取养分，使她的声音传递更加超越边界且不可捉摸，形成了一个从音乐中启迪新生，而又反哺于自己对音乐、文化及创意呈现的有机闭环，没有信息茧房的束缚。 千禧年出生的 SilkBoi 是中国新一代地下音乐界的代表人物之一。他从海外归来，带着对 UK Bass 与 Rave 文化的独特理解，成为连接东西方地下场景的一道桥梁。从首尔传奇俱乐部HENZ到伦敦Oxford Street的地下，从Preme到Yeti Out，拒绝思想固化的 SilkBoi 也在不断拓宽着 Pulse 的声景图景，将来自中国的声音传向更远的舞台。 Pulse 输出的混音作品曾登录 NTS、VISLA、AOMIX、HKCR 等知名平台，并在线下层面已呈现上百场多元化的音乐活动。Cika Koo 和 SilkBoi 二人坚持以 Pulse 为媒介，不断为青年文化注入悸
在许多人印象中，Dubstep或许仍意味着强烈的冲击与轰鸣。但来自巴西、年仅20岁的Devath，却以其充满情感浓度的创作，悄然改写着这种风格的边界。对他而言，音乐不应只是“等待一个炸裂drop”的瞬时应激反射，而更是一场细腻而深入的灵魂表达。 他的作品穿梭于混沌与细腻之间，在Dubstep的厚重基底上，编织进电影或动漫化的音景、钢琴的流淌、吉他的悠扬，甚至管弦乐的恢弘。日本摇滚与配乐美学的深远影响，更为他的声音注入了独特的叙事张力，营造出独具沉浸感的听觉体验。 自2019年末出道以来，Devath已在Disciple与Halcyon等国际尖端厂牌发行多张EP，凭借富有前瞻性的艺术视野，在Bass乐坛引起了广泛关注。他也远不仅是一位具有独立精神的制作人，也注重塑造自身整体化视觉体系，向听众传递有血有肉的音乐并之形成链接。 这位由互联网崛起的年轻Bass音乐佼佼者，正与更多同道知音一起向我们证明：Dubstep 依然在持续涌动着鲜活的生命力，始终都走在追求创新力与情感丰富的路上。它曾经主宰过世界，未来也将如此。 ▽﹝tracklist﹞ 01. Devath - Henka 02. Devath - Anonimato 03. Joeb - ici ca bz 04. Knoir - fight4survival 05. Devath - ID 06. Lunnari & Jamz
中国的电子音乐，当你不去窥探可能会觉得它形同虚空，沉寂又渺远；但是每当我们锁定某个疆域的坐标，都能发现其中奏响的礼赞乐章。本期嘉宾周骏，便是中国 Synthwave 最具代表性人物之一。 他的音乐创作深受 Space Age、Sci-Fi、Retro Future 和冷战时期影响，擅长用机械质感音效与科幻电影氛围构建独特的赛博声场，通过融合 Dark Synth / Horror Synth 风格形成了自己独具一格的音乐语言。数十台70年代的古董合成器与上百件模块化设备，不仅是他创作的标志性声源，更是会随时间呼吸的活化石。它们共同养成了周骏音乐的基因与细胞，构成了推动他创作的“能源反应堆”。 在更广泛的音乐行业内，周骏也曾担任 88rising 音乐总监，并多次在 Head in the Cloud 演出。他还是电子音乐组合 TIMERS 和流行摇滚乐队 旅行新蜜蜂(Trip New Bee) 的成员。周骏曾在中国音乐节目“一起乐队吧”中获得全国冠军，并在电子音乐竞演综艺“即刻电音”中跻身15强。他的个人作品在流媒体平台上获得了巨大的影响力，在网易云音乐上的播放量已超5亿次。 不久前，周骏推出了他的首张全长专辑《OVERMAN》，从做工质量到叙事的完整度都具备不俗的说服力，成为国内 Synthwave 颇有分量的一笔。超人类的故事正徐徐展开，它的意义不是创作者的定义和强加，而等待着
翻开中国低音字典，WONKEY 是一个你无法跳过的名字，以成都为根据地的他 多年来始终保持着一位声音探索者的角色，不断积沉淀着Bass音乐独有的力量。DJ WONKEY最初由Hip-Hop领域转战电子音乐，并很快在深邃的英式低音和Dub雷鬼声中找到了自己新的宿命。让他着迷的，不仅是声音本身，更是那种能让身体共振的、如“音墙”般厚重的Sound System文化底蕴。 他的音乐总蕴含着一种无尽的空间感和复杂的情绪。生活中的他，与佛教文化结缘，这不仅塑造了他“以和为贵”的性情，更悄然渗入他的音乐审美，甚至会将经文采样融入创作，使之在音乐表象下更多了一分缥缈的灵性。不论象征根源的地下俱乐部、垂类音乐节，还是品牌发布会、艺术展览、市集活动甚至拳赛，蕴藏无数可能性的WONKEY都可能闪现其中，为各种场景赋予听觉脉动。 正因对音乐的频率颇有理解，他坚信每一种音乐都有其独特磁场，能吸引同频的人倾倒其中。本期节目我们邀请到这位低音巨匠，带你闯入一场身临其境的线上派对，一同感受那份源自心底的震撼与共鸣。 ▽﹝tracklist﹞ 01. Sholay Epic - High Plains Drifter Ft Goldspot Productions 02. Commodo - Amk 03. Commodo - Bitchcraft 04. TMSV - Myth 05. SBK Ourman -
LST脱胎自摇滚的摇篮，是音乐人李楠于2018年启动的电子音乐项目。他曾是DA BANG、空气船 等摇滚乐队的鼓手，因对鼓这件乐器的深入探秘，他得以在实体鼓与电子鼓两个维度之间游刃有余地驾驭和穿梭。同年，李楠也成为国内首位将Roland TR-8S带上舞台的电子音乐人。从此他的音乐开始摆脱纯粹的流派定义，逐渐形成一条自己的脉络。 他的作品里，摇滚的力量与电子的细腻就像一对量子纠缠相互牵引：真鼓与鼓机的交错，粒子化的音色与稳健律动的叠加，既有Trance与Techno的迷幻深邃，也有Indietronica和Ambient的温润。这种融合不是拼贴实验，而是一种高度人格化的表达，一听便知是“LST”。 从摩登天空旗下开启电子篇章的《EX TERNAL》，到国内必听电子专之一的《WEATHERMAN 气象员》，再到今年发行颠覆听众感知惯性的《反向REVERSE》，创新的突破精神始终都是李楠电子乐创作的神经元，使得他的每张作品都兼具深度与美感，被听众形容为耐听的佳音。 LST身份的出现也象征着国内摇滚与电子之间壁垒注定瓦解的一个缩影，相信未来，摇滚和电子两个领域之间也会碰撞出更多的灵感新世界，毕竟他的音乐总能提醒我们：声音不只是AI数据的堆砌，音乐人也不仅是冷冰冰的生产者，而是那个不断探索未知的“人”。 ▽﹝tracklist﹞ 01. LST李楠 - 海月 02. LST李楠 - 散步
在这个被洗脑鼓点支配的时代，被中国乐迷亲切称为“云天”的美国音乐人acloudyskye却选择放慢一步。他不追逐爆点，而是用碎裂的采样、氤氲的合成器，把情绪的回声一点点铺开，勾勒出一张只属于内向者的地图，让无数沉默的年轻人，在情绪的缝隙中听见自己。 国外粉丝热衷在 Reddit 上自发为其作品进行喜欢度的排名，再到中国音乐平台上的意外走红与高度的粉丝信仰度，无疑证明着这名音乐人在如今电子音乐领域的特殊性；从他音乐世界里象征着自己分格的角色 Enth、Ila、Izi，到自己设计的封面里那浪漫印象与科幻感交织的留白画面，Skye 从不大声宣告什么，却成为越来越多互联网听众“安静爆炸”的共感通道。 acloudyskye 既不属于EDM和melodic bass，也不算一个传统摇滚客，而是把独立摇滚及后摇的质感与电子音乐的骨架相互缠绕，形成了独特的个人表达语言。从2019至今，他的每张专辑都能同时收获极高的听众好评与专业领域的高度评价，尤其诞生了、、、等之于乐迷或他本人意义非凡的曲目。 今年9月6至9月11，acloudyskye中国行整装待发，他将依次踏足上海、深圳、广州、成都、重庆和武汉六座城市，为中国听众奉献这份音乐厚礼；而临行前，他也为我们悉心混制了本期独家mixtape，邀你一起欣赏 ▽﹝tracklist﹞ 01. acloudyskye - To tell you the
