Gonzalo Saavedra entrevista a personas ligadas a la música y al ámbito cultural con el objetivo de conocer las obras que han sido verdaderas epifanías a lo largo de su historia.
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… Lunes 24 de agosto Pilar Peña Queralt y los repertorios relegados Cuando Pilar Peña Queralt tenía siete años y comenzó a estudiar piano en el Conservatorio de la Universidad de Chile, estaba convencida de que todos los compositores eran hombres. Incluso Leni Alexander —una de las escasas compositoras incluidas en El pianista chileno, el volumen con que estudiaba— aparecía casi como una rareza. Años después, esa ausencia se convertiría en una de las preguntas que han atravesado su vida como intérprete y musicóloga: qué músicas aprendemos, cuáles dejamos fuera y quién decide finalmente qué rep
Lunes 17 de agosto Nacido en Hamburgo, vivió entre los cinco y los diez años en Quilpué, ciudad de origen de su padre. Allí escuchaba cada noche las Tonadas de carácter popular chileno de Pedro Humberto Allende, tocadas al piano por él. De regreso en Alemania inició el camino que lo llevaría a formarse profesionalmente como chelista. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica, Gonzalo Saavedra, Joui Karr habla de una familia poblada de músicos, de la formación que ha recibido en Alemania y de su regreso a Chile en 2025, después de una década, para participar en el
Lunes 10 de agosto Radicado en Düsseldorf, Javier Álvarez Fuentes ha construido una carrera que une la dirección orquestal con la formación de músicos y públicos. Nacido en Santiago en 1993, estudió composición en la Universidad de Chile y dirección con David del Pino Klinge, del que fue asistente por tres años en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Argentina. Luego viajó a Alemania para estudiar dirección con Rüdiger Bohn en la Escuela Superior de Música Robert Schumann de Düsseldorf. Hoy dirige dos agrupaciones alemanas —la Hofgartenorchester de la Universidad de Bonn y la Sinfonieo
Lunes 3 de agosto Este lunes a las 20 horas, el director audiovisual Vega comenta las músicas que han marcado su vida y cuenta sobre Arrau, la serie documental que está pronta a estrenarse en TV+. Cristián Vega creció entre Talcahuano, Concepción y Laja, en una familia donde la música acompañaba la vida cotidiana. En casa de su abuelo materno convivían el vals peruano, el tango, la música chilena y las interpretaciones de Claudio Arrau. Para el niño que entonces era, recuerda, «toda la música de piano que existía» parecía ser de Arrau. Años después, ya convertido en periodista y realizador aud
... Lunes 27 de julio El pianista chileno recorre las interpretaciones y los maestros que marcaron su formación, desde Beethoven, Chopin y Brahms hasta dos grabaciones propias de Schumann y Ginastera. Sebastián Arredondo tenía doce años cuando escuchó en el Teatro Municipal el Concierto para piano n.º 5, «Emperador», de Beethoven, interpretado por Marcela Mazzini. Esa experiencia lo decidió a estudiar piano y abre la selección musical que comparte en este capítulo. En conversación con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, recuerda también la influencia de la int
Lunes 20 de julio Recordamos el programa con el ingeniero, chelista, investigador, editor y gestor cultural Felipe Copaja, que ha dedicado una parte importante de su carrera al rescate y edición de música de compositores chilenos, especialmente Enrique Soro (1884-1954). Esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica de Chile, emitida originalmente en abril, se actualiza con la noticia de la publicación de “Enrique Soro: Sonatas, sonidos e historia”, volumen preparado por Copaja y la pianista e investigadora Pilar Peña Queralt. La edición reúne, por primera vez de manera i
Lunes 22 de junio El periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra entrevista al trompetista, bajista y productor ejecutivo y general de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena. Su selección musical incluye El cigarrito de Víctor Jara, Something de George Harrison, el tercer movimiento del Concierto para trompeta de Joseph Haydn, Burundanga de la Sonora Matancera y Celia Cruz y Paisaje urbano de Guillermo Rifo.
Lunes 15 de junio “Sin la música no podría crear”, dice Arturo Duclos. El artista visual llega a La música que cambió mi vida con una selección que va del jazz espiritual de Pharoah Sanders a la voz ritual de Meredith Monk, el viaje interior de Schubert, la memoria objetual de David Lang, la espiritualidad suspendida de Gavin Bryars y la electrónica luminosa de Kara-Lis Coverdale. En diálogo con el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, la entrevista parte de La belleza y la furia 1983-2025, la gran exposición que Duclos presentó en Matucana 100 y que dio origen a u
Lunes 8 de junio Cuando el niño David Hernando Rico escuchaba que sonaban Las cuatro estaciones, decía de inmediato: “¡Esa es música del señor Vivaldi!”. Nacido en Valladolid, se formó luego en Bratislava, donde completó estudios superiores de dirección orquestal, dirección de ópera y acompañamiento pianístico, obtuvo su doctorado y llegó a enseñar teoría musical. En esa ciudad fundó la Orquesta Sinfónica de Bratislava, conjunto especializado en grabaciones para cine, videojuegos, publicidad, repertorio sinfónico y música popular. Con ella ha trabajado en más de 900 proyectos y ha participado
Lunes 1 de junio El clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y fundador del conjunto La Flor del Recuerdo, con el que ha hecho, como él dice, “bolero de cámara” y ha grabado dos discos, avanza en su carrera de director de orquesta. Hoy, al frente de la Orquesta Comunitaria Metropolitana, OCOM, empieza una serie de cuatro conciertos en distintos lugares de Santiago (detalles en @ocomchile en Instagram). Además, en julio la agrupación participará por primera vez en la temporada oficial de la USACH. Recordamos esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica G
Lunes 25 de mayo Jorge Leiva es también autor del documental Quilapayún, más allá de la canción (2015) y codirector —junto a Pachi Bustos— de los documentales Actores secundarios (2004), sobre la acción política de los estudiantes secundarios durante la dictadura, y Ángeles Negros (2007), sobre el pionero grupo de San Carlos. Además, es uno de los creadores del sitio enciclopédico Musicapopular.cl, coautor del Diccionario incompleto de la música chilena y autor de Víctor Jara: 150 canciones y un poema, que recorre todos los temas —propios y ajenos— registrados por el cantautor chileno. En esta
Lunes 18 de mayo Alejandro Kemp hizo carrera en el rock chileno en los 90 como Jano Soto, con los discos La luz del cuerpo, El último vuelo, Lágrimas de hombre y ¡Ay, bonita!. Luego hizo un paréntesis para dedicarse a otros trabajos y se fue a Barcelona, donde hoy reside. Ahora vuelve con otro pseudónimo, “Veterano”, para lanzar un disco de cinco temas, con el título de Todo es empezar. En esta entrevista del periodista y profesor de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, Jano Soto o Veterano comenta los hitos musicales de su biografía: “Too Much Monkey Business” en la versi
Lunes 11 de mayo Nació en una familia en la que se respiraba teatro: hijo del dramaturgo Gustavo Meza y de la actriz Delfina Guzmán, Juan Cristóbal Meza escribió su primera música para una película a los 19 años, mientras estudiaba en la Universidad Católica. Desde entonces, ha compuesto partituras para cintas de Pablo Larraín, Miguel Littín y David Albala, además de música para teatro y publicidad. Este 2026 está celebrando sus 40 años de trayectoria con el espectáculo 1986-2026: de la clandestinidad a Netflix, que ya se presentó en el Centro GAM y que volverá en septiembre al CEINA. En esta
Lunes 4 de mayo Estudió medicina veterinaria, pero nunca ejerció. Desde muy joven, comenzó a estudiar flauta dulce con Mirka Stratigopoulos en la Escuela Moderna de Música, y luego se perfeccionó en música antigua en el Trinity College of Music de Londres. Su carrera artística se inició tempranamente en el Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica, con el que realizó giras por América Latina y Europa, y continuó luego en el Cuarteto Renacentista. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Hasbún —quien ha desarrollado una extensa carre
Lunes 27 de abril Vibrato o non vibrato: ¿de eso se trata en la ejecución del clarinete? El intérprete, profesor y luthier de este instrumento, Luis Rossi, dice que la discusión es larga, que el vibrato —esa técnica que alterna sutilmente la afinación de una nota— se ha asociado más al jazz que a la música clásica. Pero Rossi conoció intérpretes —como el británico Reginald Kell— que le mostraron otras maneras de tocar el clarinete. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rossi repasa los hitos musicales que han marcado un antes y un después en
Lunes 20 de abril Recordamos el programa que hicimos en noviembre de 2025 con el guitarrista, compositor y arreglador de jazz, Federico Dannemann. De niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eri
Lunes 13 de abril Profesor de música en colegios por más de 30 años, cantante, intérprete, compositor y cofundador del grupo Napalé, Ernesto Pérez repasa en esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica las piezas claves de su biografía: el Concierto para oboe y violín de Johann Sebastian Bach, la Cantata Santa María de Iquique y “Tema e varações”—primera de las Brasileiradas— de Luis Advis, “Eleanor Rigby” de Los Beatles, “Preludio Tonada” de Rodrigo Pérez y la propia “Cuando se fue Magdalena”, ambas interpretadas por Napalé. ...
... Lunes 6 de abril Nació en Concepción, luego su familia se trasladó a Arica y allá partió con una guitarra, que, después de dominarla, la convirtió en un “chelo”, con las puras ganas de un niño que quiso aprender a tocar ese instrumento. Luego estudiaría Ingeniería eléctrica en la Universidad Católica, junto con cursos de armonía y contrapunto, gracias al apoyo del organista, director y profesor Alejandro Reyes. Puso en marcha el Museo de las Telecomunicaciones en Valdivia, gestionó la recuperación de un piano doble Pleyel, ha hecho diversos arreglos musicales e integra la fila de chelos de
Lunes 30 de marzo Es periodista con trayectoria en medios y consultoría en comunicación, director de la revista Occidente de la Gran Logia de Chile, columnista, bloguero y youtuber, con un canal que se llama, justamente, La música como excusa. Rodrigo Reyes es un melómano interesado por los géneros más diversos y dice que no entiende las etiquetas con las que se pretende separar la música docta de la popular. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Reyes repasa y comenta algunos de los hitos de su biografía musical: las Variaciones Goldberg de
Lunes 23 de marzo Criado en el taller de pianos de su abuelo croata —la Casa Mrkša de la calle Argomedo—, y hoy constructor y restaurador independiente en NM Pianos, en La Reina, Nikola Mrkša (1985) confiesa que hace muchos años no se sienta como público a escuchar a un pianista: atiende a la música, por supuesto, pero también a la manera en que están funcionando las doce mil piezas que componen el instrumento. Mrkšase formó en la Oscar-Walcker-Schule, mientras realizaba su aprendizaje práctico en la histórica fábrica Blüthner de Leipzig, y luego en Estados Unidos. Es el responsable de la rest
Lunes 16 de marzo Su madre quiso ser pianista, pero su familia no pudo comprarle un piano. Aun así, cuando supo que esperaba a su primer hijo, durante todo su embarazo apoyó una radio —siempre con música clásica— sobre su vientre: su hijo sería músico. Así comenzó a gestarse la violinista Macarena Ferrer, hoy ayudante solista de los segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Santiago y fundadora de la Orquesta Solístico de Santiago. Además, se adjudicó un Fondart para proseguir su trabajo Armonías para la tercera edad, en el que el Cuarteto Gibraltar, que integra, y otros músicos invitado
Lunes 9 de marzo Después de haber visto en televisión varias veces A Hard Day’s Night, protagonizada por los Beatles, a los ocho o nueve años Danilo Pavlovic le pidió a su padre que le comprara el casete con la música de esa película. Era 1979, y comenzaba así una colección que hoy alcanza unos dos mil LP y cerca de mil CD. Apasionado por la música —y por el formato del vinilo, que sigue captando cada año más fanáticos—, el hoy ingeniero civil mención Electricidad de la Universidad Católica y socio de la consultora EY da cuenta de sus muy variados gustos musicales. Entrevistado por el periodis
Lunes 2 de marzo Recordamos la entrevista que hizo el periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra a las violinistas Lucía Ocaranza y Fernanda Morris, que conforman el Cuarteto Vila, junto a la viola Daluz Sepúlveda y la chelista Violeta Mura. El conjunto, fundado en 2021, es uno de los muy pocos cuartetos de cuerdas enteramente femeninos que hay en el mundo y por ello celebramos el 8 M con el testimonio de sus integrantes. Ya grabaron Fragmentos de Rosario del compositor chileno Manuel Bustamante y Bautismo de fuego del también chileno Tomás Brantmayer, además del Cuartet
Lunes 23 de febrero Al joven Patricio Wang lo deslumbró “Love Me Do” de Los Beatles. Tenía trece años y esa experiencia lo llevó a querer fundar una banda en su colegio, el Instituto Nacional. Al egresar, eligió la carrera de Tecnología del Sonido en la Universidad de Chile, cuya formación musical estaba a cargo del Conservatorio. Pronto entendió que su vocación estaba cerca del piano y de la composición. En eso vino el golpe de Estado de 1973 y, tras un proceso liderado por su propio profesor de piano y composición, Juan Lemann, fue expulsado. Después integró el influyente conjunto Barroco An
Rodrigo San Martín y sus vocaciones Es radiólogo. Y violinista. Y pianista. Y en 2022 fundó la Orquesta Comunitaria Metropolitana, que reúne a profesionales de muchos rubros, pero que comparten una sola vocación musical. Llevan diez programas y más de veinte conciertos. Recordamos la entrevista, emitida en noviembre de 2025, del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, al Dr. Rodrigo San Martín, en la que comenta las obras clave de su biografía: el Concierto para oboe en La mayor BWV 1055 de Johann Sebastian Bach; el Concierto para violín Nº 1 en Sol menor de Max Bruc
