Willkommen bei Kunstbanausen , dem Podcast von zwei besten Freunden, Linus und Lukas . Wir wollen Barrieren abbauen und euch die Kunstwelt näherbringen. Denn Kunst muss nicht elitär sein.
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Wo endet Provokation und wo fängt Kunst an? Diese Folge dreht sich um eine Künstlerin, die sich dieser Grenze immer wieder bewusst nährt: mit ihrem Körper, auf großen Bühnen und einmal live vor tausenden Menschen bei einem Lady-Gaga-Konzert. Willkommen in der Welt von Millie Brown. Quellen https://www.milliebrown.world/about https://centmagazine.co.uk/lady-female-body-in-performance-art/ https://visionaireworld.com/blogs/imported/millie-brown-s-rainbow-body https://i-d.co/article/millie-brown-has-us-blinded-by-the-light https://artofbodymotion.wordpress.com/2016/06/23/yves-kleins-anthropometr
Was passiert, wenn wir die Welt einfach auseinanderschneiden und neu zusammensetzen? In dieser Folge wird’s absurd, politisch und überraschend aktuell: Zwischen Dada, Bauhaus und einer Künstlerin, die ihrer Zeit komplett voraus war, landen wir irgendwo zwischen Chaos, Kritik und Bierbauch-Deutschland. Quellen Bernd Stiegler: Der montierte Mensch. Eine Figur der Moderne. Wilhelm Fink Verlag, 2016. Peter Bürger: Theorie der Avantgarde. Suhrkamp Verlag, 1974 (Erstausgabe). Nina Wiedemeyer (Hg.): original bauhaus. Ausstellungskatalog. Prestel Verlag, 2019. National Museum of Women in the Arts (NMW
In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt von Keith Haring: tanzende Figuren, bellende Hunde, leuchtende Farben und eine Bildsprache, die die Straße in ein Museum verwandelte. Doch hinter den vermeintlich simplen Linien steckt mehr als kindliche Leichtigkeit: ein radikales Verständnis von Kunst als öffentlichem Gut, ein Leben zwischen U-Bahn-Schacht und Galeriewelt und die drängendste Frage der Kunstkritik: Ab wann wird Einfachheit zur Kunst und ab wann zur bloßen Dekoration? Wir sprechen über Zugänglichkeit und Tiefe, über Aktivismus und Kommerz und über einen Künstler, der mit 31 Jahren st
In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt der Pop-Art: Suppendosen, Filmstars, grelle Farben und endlose Wiederholungen. Doch hinter den ikonischen Bildern steckt mehr als glänzende Oberfläche: eine neue Idee von Kunst, ein radikal anderes Künstler*innenbildein Studio, das gleichzeitig Atelier, Bühne und soziales Experiment war. Wir sprechen über Ruhm, Konsum und Machtstrukturen im Kunstbetrieb und über ein Ereignis, das die Kunstszene nachhaltig erschüttert hat. Quellen Blake Gopnik: Warhol. Penguin / Allen Lane, 2020. Laurence Leamer: Warhol’s Muses: The Artists, Misfits and Superstars Des
In unserer ersten Folge geht es um einen der dreistesten Kunstraube Europas: Im Oktober 2012 stehlen zwei Männer aus dem Rotterdamer Kunstmuseum Kunsthal sieben Gemälde, darunter Werke von Picasso, Monet, Matisse und Gauguin. Der Gesamtwert: mehrere hundert Millionen Euro. Das eigentliche Schicksal der Werke ist vielleicht das Tragischste überhaupt: Die gestohlenen Meisterwerke wurden möglicherweise einfach in einem Kamin in einem rumänischen Dorf verbrannt. Quellen https://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/kalenderblatt/kunstraub-rotterdam-100.html https://www.zeit.de/news/2013-07/18/kunst-ge
