「フェンバーガーハウス」館長のロジャー・マクドナルドが、アートへの深い観察がどのようにして人間の意識を拡張してきたかを紹介する番組。タイトルの「Deep Looking」＝「深い観察」とは、この不確かな時代に生きる私たちが未来を想像し、自らの手で未来を切り拓いていくための知恵を与えてくれる、想像力を蘇らせるための深い観察を意味します。
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近代の芸術家とは？ 独立した思想家とダンディという概念を打ち出した、詩人・シャルル・ボードレールのエッセイをご紹介します。
文化芸術を考える上で役に立つ文献をご紹介。アルゴリズムが支配する現代のデジタルメディアの時代に鋭く響いてきます。
LSD、ウィリアム・バロウズの政治思想、スチュワート・ブランド、そして日本への影響まで、サイケデリアの歴史と影響を探ります。
1960～70年代におけるカウンター・カルチャーの台頭を巡る歴史的背景を探るとともに、マーク・フィッシャーが提唱した「意識のデフレーション」という概念について紹介します。
世界的な危機やポピュリズムが強まる時代にアートが私たちをどのように支えてくれるか、それでもなお希望や前向きな気持ちを持ち続けることができるのかを考えます。
集中と没入、身体と精神の調律をめぐる実験が行われていたフロー空間の原型を紹介しながら「Flow」という概念と歴史をたどります。
アートにおける没入について考えてきた思想家やアーティストを紹介します。自己を揺さぶるような没入型のアート体験から私たちは何を学ぶことができるのでしょうか。
芸術の自由の歴史を簡単に振り返りながら、近代アートがかつてないほどの「完全な芸術的自由」の枠組みの中で成立していた、という考えを探ります。
忘れられつつあるアートにおける複製の歴史をたどっていきます。ヴァルター・ベンヤミンの重要な論文から出発し、大衆向けの巡回展で用いられてきたカラー複製の役割について考えます。
ディープルッキングの実践方法を紹介します。なぜ今の時代に大切なのか、その美学的・哲学的な背景を簡単に紹介し、基本となる4つのステップのプロトコルを解説します。
私たちが「闇」を体験し、感じ取る力をいかに強めていけるか？ 谷崎潤一郎の名著『陰翳礼讃』を手がかりに、アートにおける「闇」と「影」の概念を探ります。
なぜ私たちは白くて無垢な展示空間にこれほど惹かれるのでしょうか？ いつどのようにして白い展示空間が生まれたのか、「ホワイトキューブ」的な美学について探ります。
ディープ・ルッキングは、私たちの固定された自己感覚をほぐす技法でもあります。ゾンビという存在が抵抗と可能性の象徴として浮かび上がる歴史を探ります。
初期のサイケデリック療法で使われていた「セットとセッティング」という言葉から出発し、歴史の中で人々がどのように「深く聴く」という体験を探求してきたかを考えます。
かつて、武士とアーティストの関係はどのようなものだったのでしょうか。 ソーシャルメディアとプロパガンダが支配する現代において、イメージの制作とその意味について考えます。
1950年代の革新的なイギリスのアート集団であるインデペンデント・グループについて語ります。
1946年にパリで開催されたジャン・デュビュフェのユニークな展覧会についてお話します。泥と「泥のような考え方」について、そして文化の影響についても議論していきます。
今回は2022年に出版されたロジャーさんの著書『Deep Looking』の制作チームとともに長野県望月でお話をしました。
1980年代から日本で人気を博したクリスチャン・ラッセン。美術史的な先例やサイケデリック文化の繋がりがある彼の作品をご紹介します。
アートやビジュアルカルチャーとの深い関係にある植民地主義。ここ10年、多くの美術館が取り組んでいる脱植民地主義の動きについて考えていきます。
加速する今という時間からスローダウンしどう距離感を保つか、退屈力を育てると見えてくるものについてアートや哲学者の考えを紹介しながら考えていきます。
マーク・フィッシャー、ジェレミー・ギルバート、ドゥルーズ＆ガタリなどの思想家を紹介しながら、ディープルッキングの政治性について考えていきます。
アートスペースにおける椅子と座り方について探っていきます。美術鑑賞における椅子の歴史を簡単に概説し、インテリアデザインや、装飾と美術鑑賞の関連性を探ります。
芸術を鑑賞することでどのような献身的精神を促すことができるのでしょうか？ 今回は、芸術を深く見ることの持続的な側面を探求し、ヨーロッパ中世の絵画祭壇や、画家が絵を描くのに要した時間の問題を取り上げます。
私たちの祖先はトランスや感覚の遮断によって幻覚模様が「見える」ことから絵を描き始めたのでしょうか？ 今回は洞窟壁画と変性意識状態について考えます。
